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Accessoires de mode qui mélangent les cultures à travers les textiles/Fashion accessories which blend cultures through textiles

vendredi 24 mars 2017

MODE: Comment porter les boutons de manchettes?/FASHION: How to put on cufflinks?

MODE: Comment porter les boutons de manchettes?

Please, see English version below

Dans la publication d’aujourd’hui, vous apprendrez un peu plus sur l’histoire des boutons de manchette, les différents types de boutons de manchette, avec quoi porter les boutons de manchette ainsi que les erreurs de style à ne pas commettre lorsque l’on porte des boutons de manchette.

Histoire :
Les boutons de manchette, accessoires élégants et raffinés, sont souvent considérés comme des bijoux et accessoires pour homme. Mais avant qu’ils ne deviennent un accessoire de mode usuel sous la forme que nous connaissons actuellement, on utilisait à la place des boutons de manchette des rubans et de la dentelle pour retenir les manches de façon élégante.

La première apparition de boutons de manchette a eu lieu en Europe au début du XVIIème siècle. Ces premiers boutons de manchette étaient en or ou en argent et reliés par une chainette. Ils étaient donc dispendieux et pas facilement accessibles à toutes les bourses. Il aura fallu attendre la fin du XIXème siècle avec l’avènement de la révolution industrielle en Europe - qui a permis la production à bas prix et en de grandes variétés de boutons de manchette - pour que l’utilisation des boutons de manchette soit plus répandue.

Les différents types de boutons de manchette :

On distingue essentiellement six types de boutons demanchette en fonction de leur fixation, à savoir la fixation T-bar ou pivotante, queue de poisson, fixation boule, la fixation chaîne, la fixation réversible et la fixation inamovible.

La fixation T-bar

Les boutons de manchettes avec une fixation T-bar sont un modèle très répandu et ceux que nous offrons dans notre boutique en ligne, en bronze ou en acier inoxydable plaqué argent. Ils sont faciles à porter grâce à la petite barre pivotante qui s’insère facilement dans les trous de la manche de la chemise.






La fixation queue de poisson 

Tel que le nom l’indique, ce dispositif de fermeture a la forme d’une queue de poisson. Ce type de boutons de manchettes est un peu plus difficile à fermer mais a l’avantage de maintenir les manchettes plus solidement.




La fixation boule

Très facile à insérer dans les manchettes d’une chemise sauf pour une chemise neuve pour une première utilisation car les trous ne sont pas encore bien ouverts.





La fixation chaîne


Pour ce type de boutons de manchettes, les deux parties ont une forme similaire. Mais, il ne s’agit pas des boutons de manchettes les plus faciles à mettre surtout si vous voulez en faire un usage fréquent.






La fixation réversible

Ces boutons de manchettes ont l’avantage d’avoir deux extrémités identiques. Vous pouvez donc les porter dans un sens ou dans l’autre. Toutefois, ils ne sont pas très avantageux à l’utilisation, car pas très faciles à insérer dans les trous d’une manchette, compte tenu de la taille identique des deux extrémités.






La fixation inamovible

Cette sorte de boutons de manchette se porte de la même façon que
ceux à fixation boule.






Avec quels types de chemise faut-il porter les boutons de manchettes?

Les boutons de manchettes se portent avec les chemises mousquetaires qui, contrairement aux chemises conventionnelles, ont des manchettes plus longues et n’ont pas de boutons. Ces chemises ne se ferment au poignet qu’avec des boutons de manchette. Les chemises à poignets mousquetaires ont fait leur apparition dans les années 1970.
Manches de chemises mousquetaire

Comment mettre les boutons de manchette?

Pour mettre les boutons de manchette, repliez la manchette de la chemise mousquetaire sur elle-même avec votre autre main, de façon à avoir les quatre trous superposés les uns sur les autres. Insérez ensuite le bouton de manchette dans les 2 premiers trous qui vous font face et ensuite dans les deux derniers trous. Enfin, fermez avec la fixation.

Voici une vidéo explicative ici

À quelles occasions peut-on porter des boutons de manchettes?

Vous pouvez porter des boutons de manchette à diverses occasions :
Au travail

Vous pouvez porter des boutons de manchette au travail, mais cela dépendra du type de fonction que vous occupez et du code vestimentaire de l’entreprise dans laquelle vous travaillez. Si vous êtes un cadre, il vous sera plus facile d’en porter. Si vous êtes à un poste inférieur ou si toute la journée vous devez avoir les manches retroussées cela ne vaut pas la peine d’en porter.
Aussi, faites attention : si vous devez vous présenter à une entrevue d’embauche, cela peut paraître trop apprêté surtout si en plus coordonnés avec une cravate et que vous ne postulez pas pour être un cadre.

-          Un mariage
Les boutons de manchette constituent des accessoires élégants pour un mariage, surtout si vous êtes le marié ou un des témoins. Dans l’un ou l’autre de ces deux cas, choisissez des boutons de manchette qui concordent avec le thème du mariage. Optez pour des boutons de manchette de style élégant pour un mariage classique et des boutons de manchette de style plus original pour un mariage plus décontracté.

D’ailleurs, même si vous n’êtes ni le marié, ni un des témoins, cela ne vous empêche aucunement de porter des boutons de manchette à un mariage.

-          La vie de tous les jours
Tout dépend du style vestimentaire pour lequel vous optez : choisissez vos boutons de manchettes en fonction de cela.

N’oubliez pas
Il est très important de respecter certains principes quand vous portez des boutons de manchette :
-          Vos montre, boucle de ceinture, bracelet et bague doivent être de la même couleur que le métal de vos boutons de manchettes.
-          
       Évitez de choisir la même couleur de cravate ou nœud papillon, mouchoir de poche, chaussette que vos boutons de manchette. Sinon, vous risquez de ressembler à un clown. Faites assortir vos boutons de manchettes à un seul de ces accessoires.

La particularité des boutons de manchettes Coo-Mon

Nos boutons de manchette sont faits à la main ici à Montréal en collaboration avec Pommerose. En plus du fait qu’il s’agit d’une production locale en quantité très limitée, nous utilisons des morceaux de canettes de soda recyclés qui portent l’image du tissu utilisé et non le tissu lui-même. Procéder ainsi diminue le gaspillage de tissu ainsi que notre rejet de déchets textiles dans l’environnement. Ils sont disponibles en bronze et en acier inoxydable plaqué argent.

Vous pouvez également les personnaliser avec une photo ou une image de votre choix. Il suffit de nous écrire et de nous envoyer une imagede bonne qualité. Nous pouvons également vous fournir les détails sur le format de l’image.

Les boutons de manchettes sont-ils seulement pour les hommes?

Même si le bouton de manchette est souvent considéré comme un accessoire ou un bijou pour hommes, ces derniers ne sont pas les seuls à en porter : les femmes aussi peuvent s’en servir. Il en existe même des modèles avec des couleurs plus féminines. Les boutons de manchettes ajoutent un style élégant et raffiné aux tailleurs de femmes et peuvent également constituer un atout de séduction. Bien qu’il existe certains boutons de manchette uniquement pour femmes, la plupart des boutons de manchette sont unisexes.

Alors mesdames, n’offrez plus seulement les boutons de manchettes aux hommes : portez-en vous-mêmes. Pourquoi ne pas emprunter ceux de vos hommes pour commencer?

À bientôt pour une nouvelle publication
Ingrid, fondatrice Coo-Mon Accessoires et Cultures
Références bibliographiques:
- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-mettre-des-boutons-de-manchettes/32.html
- http://www.labellemanchette.fr/content/7-comment-mettre-des-boutons-de-manchette-
- http://jamaissansmacravate.fr/porter-des-boutons-de-manchette/
- http://kelcommunique.typepad.com/costumehomme/2015/02/boutons-de-manchette.html
- http://www.wikihow.com/Put-On-Cufflinks
- http://www.tieclub.fr/blog/D-o-viennent-les-boutons-de-manchettes/29.html
- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-choisir-ses-boutons-de-manchettes/36.html
- https://www.boutondemanchette.fr/content/49-l-histoire-du-bouton-de-manchette
- https://www.youtube.com/watch?v=d_pq8_bTGSA
- https://fr.slideshare.net/ProCuff/cufflinks-and-its-types
- http://www.ties.com/blog/everything-you-need-to-know-about-cufflinks
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FASHION: How to put on cufflinks?
In today's publication, you will learn a little bit more about the history of cufflinks, different types of cufflinks, what to wear with cufflinks as well as style mistakes not to make when you wear cufflinks.

History:

Elegant and refined accessories, cufflinks are often considered as jewelry and accessories for men. But before they became a usual fashion accessory in the form we now know, instead of cufflinks, ribbons and lace were used to hold the sleeves elegantly.

The first appearance of cufflinks took place in Europe in the early 17th century. These first cufflinks were made of gold or silver and connected by a chain. They were therefore expensive and not affordable for everyone. It was only at the end of the nineteenth century with the advent of the Industrial Revolution in Europe - which allowed the production at low prices and in large varieties of cufflinks - that the use of cufflinks was more widespread.

The different types of cufflinks:

There are basically six types of cufflinks depending on the way they are fastened, namely the Torpedo cufflinks, Whale back closer cufflinks, ball return cufflinks, chain link cufflinks, reversible cufflinks and Fixed back cufflinks.

Torpedo cufflinks

These cufflinks with a T-bar fastener are a very popular model and those we offer in our online store, in bronze or stainless steel. They are easy to wear thanks to the small swivel bar that easily fits into the holes in the sleeve of the shirt.








Whale back closer cufflinks

As the name suggests, this closure device has the shape of a fish tail. This type of cufflinks is a little harder to close but has the advantage of keeping the cuffs more securely.






Ball return cufflinks

Very easy to insert in the sleeves of a shirt except for a new shirt at the first use because the holes are not yet opened.






Chain link cufflinks

For this type of cufflinks, the two ends have a similar shape and link by a chain. But, these are not the easiest cufflinks to put on, especially if you want to make frequent use of them.









Reversible cufflinks

These cufflinks have the advantage of having two identical ends. So, you can wear them one way or the other. However, they are not very advantageous to use because not very easy to insert into the holes of a cuff, due to the identical size of the two ends.







 Fixed back cufflinks

This kind of cufflinks is worn in the same way as the ball return cufflinks.







What types of shirts should you wear with cufflinks?

Types of French shirt cuff
Cufflinks are worn with the French cuff shirts also known as double cuff shirts. Unlike conventional shirts, They have extra long cuffs that fold back on the cuff material creating layers. French cuff shirts do not have buttons on the sides to connect the cuffs. Instead, there are small holes on each side of the cuff, where cufflinks are inserted. French cuff shirts appeared in the 1970s.

How to put on cufflinks?

Insert the cufflinks through the aligned holes and secure it with the fastener. To do so, fold back the French cuff by using your opposite hand. Hold the cuffs together and align the cuff holes, then insert and secure the cufflink.

Here is a how-to video 

When to wear cufflinks?

You can wear cufflinks on various occasions:
At work
You can wear cufflinks at work, but this will depend on the type of function you occupy and the dress code of the company you are working in. If you are an executive, it will be easier to wear. If you are in an inferior position or if all day you need to have your sleeves rolled up, it is not worth wearing.
Also, be careful: if you have to attend a job interview, this may seem too primed especially if coordinated with a tie and if you are not applying to be an executive or a manager.

A wedding
Cufflinks are elegant accessories for a wedding, especially if you are the groom or one of the witnesses. In either case, choose cufflinks that match the theme of the wedding. Opt for stylish cufflinks for a classic wedding and more original style cufflinks for a more casual wedding.
As a matter of fact, even if you are not the groom, or one of the witnesses, it should not stop you from wearing cufflinks at a wedding.

Everyday life
It all depends on the dress style you decide to wear: choose your cufflinks accordingly.

Do not forget

It is very important to respect certain principles when you wear cufflinks:
- Your watch, belt buckle, bracelet and ring must be the same color as the metal of your cufflinks.
- Avoid choosing the same color of tie or bow tie, pocket square/handkerchief, socks as your cufflinks. Otherwise, you might look like a clown. Match your cufflinks to just one of those accessories.

The particularity of the Coo-Mon cufflinks

Our cufflinks are handmade here in Montreal in collaboration with Pommerose. In addition to the fact that it is a local production in very limited quantities, we use recycled soda cans that carry the image of the fabric used and not the fabric itself. Proceeding in this way reduces the waste of fabric as well as our discharge of textile waste into the environment. They are available in bronze and stainless steel/sliver plate.

You can also customize them with a photo or an image of your choice. Simply write to usand send us a good quality image. We can also provide you with details on the format of the image.

Are cufflinks only for men?

Even though cufflinks are often considered an accessory or a jewel for men, they are not the only ones to wear them: women can also use them. There are even some models with more feminine colors. Cufflinks add elegant and refined style to women's suits and can also be a seductive asset. Although there are some cufflinks only for women, most cufflinks are unisex.

So, ladies, do not offer cufflinks to men only: wear them on your own. Why not borrow those of your men to begin with?


See you for another publication
Ingrid, Founder of Coo-Mon Accessories and Cultures
Sources:
- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-mettre-des-boutons-de-manchettes/32.html
- http://www.labellemanchette.fr/content/7-comment-mettre-des-boutons-de-manchette-
- http://jamaissansmacravate.fr/porter-des-boutons-de-manchette/
- http://kelcommunique.typepad.com/costumehomme/2015/02/boutons-de-manchette.html
- http://www.wikihow.com/Put-On-Cufflinks
- http://www.tieclub.fr/blog/D-o-viennent-les-boutons-de-manchettes/29.html
- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-choisir-ses-boutons-de-manchettes/36.html
- https://www.boutondemanchette.fr/content/49-l-histoire-du-bouton-de-manchette
- https://www.youtube.com/watch?v=d_pq8_bTGSA
- https://fr.slideshare.net/ProCuff/cufflinks-and-its-types
- http://www.ties.com/blog/everything-you-need-to-know-about-cufflinks

vendredi 24 février 2017

Les 7 attitudes qui prouvent que c’est toi qui mets en valeur des vêtements et accessoires et non le contraire/The 7 attitudes that prove it is you who highlight clothes and accessories and not the other way around

English version below

Quelles sont alors les 7 attitudes à prendre en compte pour mettre en valeur des vêtements et des accessoires ?

Elvire nous en parle en détails aujourd’hui sur le blogue.



Tout artiste designer de mode expert dans son domaine s’inspire d’une muse pour créer des vêtements ou des accessoires. Entendons par muse une personne, homme ou femme, dont le corps ou simplement l’allure, les mensurations, des lignes et courbes inspirent des créations.

Nous devenons sans prétention des artistes de mode lorsque nous nous dirigeons  vers notre garde-robe pour nous habiller. Lorsque la tâche est trop ardue, nous pouvons recourir aux services d’une conseillère en mode. Que ce soit nous-mêmes ou la conseillère en mode qui choisit notre style, en dernier c’est nous qui mettrons en valeur le vêtement ou l’accessoire. Je compare cela à une chorégraphie en solo que la danseuse se prépare à exécuter. Elle va la présenter avec tout ce qu’elle est: physiquement, mentalement, spirituellement, son entraînement… C’est exactement cela lorsque nous portons un vêtement ou un accessoire mode. C’est nous qui le mettons en valeur et non le contraire. Qu’est-ce que cela requiert?

1- La confiance en soi: l’attitude par excellence pour se sentir bien dans sa peau, qu’on soit grande, petite, mince, ronde, noire, blanche ou jaune. La confiance en soi est notre premier vêtement. Elle est invisible (à l’œil nu) certes mais combien remarquable dans la simple manière de se tenir dans un vêtement, ou avec un accessoire comme un chapeau par exemple. La confiance en soi nous fait oser des choix vestimentaires à la limite de ce qui pourrait choquer ceux pour qui nous deviendrons le reflet de leur manque de confiance en eux. Alors mesdames, messieurs, travaillez votre confiance en vous et un simple nœud papillon des plus classiques deviendra sur vous le nœud papillon le plus en vue.

2- La bonne humeur: une personne de bonne humeur est un rayon de soleil pour toutes les personnes qu’elle rencontre. Faites porter une robe unie et de couleur sombre à une personne qui dégage de la bonne humeur. Vous aurez l’impression de rencontrer la fille la plus coquette de la terre; la robe simple et sombre s’en trouvera illuminée. On voudra alors savoir où elle s’est procuré sa robe, et pourtant…

3- L’exercice physique: vous voulez mettre en valeur votre style vestimentaire ? Soyez bien dans votre peau. Être bien dans sa peau peut passer par plusieurs attitudes psychologiques de valorisation personnelle, mais une chose qui y contribue grandement est l’exercice physique. J’appelle cela être ami de son corps et de son mental. L’exercice physique libère les toxines de votre corps et vous réconcilie avec votre mental. Faites d’une activité physique qui vous donne du plaisir, une habitude. Plus votre corps est en amitié avec vous, plus votre mental s’en réjouit. Les gens bien dans leur peau le sont aussi dans les vêtements et accessoires mode. Comment pouvez-vous être bien dans un vêtement extérieur si « dans votre peau » qui est votre premier vêtement vous êtes inconfortable?

4- L’audace: les propos du genre ce vêtement-ci ne me ferait pas bien, cette couleur non plus, etc… Faites-vous conseiller et osez! L’audace vous fait sortir de votre zone de confort et vous ouvre à de la nouveauté, à de l’originalité. Sortez des sentiers battus. Développez la partie gauche de votre cerveau, devenez l’artiste de votre style et de votre charme.

5- L’habitude : le voilà le paradoxe. Autant il faut oser plusieurs styles et types de vêtements, autant il faut garder le kit parfait autant que possible. Pour certaines personnes, ce sera la robe courte aux genoux. Bon temps mauvais temps, la robe est ce que leur personnalité met en valeur. Ces personnes-là garderont cette habitude avec du changement au niveau des accessoires ou des textures et couleurs du vêtement. Mais ce sera une habitude à conserver; une habitude qui fera aussi leur charme. Leur formule gagnante! Vous entendrez souvent leurs amies leur dire, « j’adore tes robes ». En réalité ce qu’elles veulent dire, c’est que la fille met en valeur ses robes!


6- Le sourire: on ne le dira jamais assez que chez toute personne, qui qu’elle soit, le sourire est l’antidote de toutes les situations. Sourire est éclatant, sourire est vulnérabilité et en même temps une force inouïe de caractère et de charisme.
Sourire détend les muscles du visage et vous offre une allure de magnificence. Quelque soit le vêtement ou l’accessoire que vous mettrez, votre sourire qui est lui-même un accessoire des plus essentiels et indispensables ne pourra que vous mettre en valeur et attirer les plus réfractaires.

7- Votre verbe: mettre en valeur un vêtement n’est pas juste de l’art visuel, c’est aussi par votre langage. Imaginez-vous la jeune dame dans son ensemble pantalon cigarette, veston blanc et bustier dentelle assorti qui dégage un wow lorsqu’elle rentre dans la pièce. Premiers mots et fiou!!!!! Aucune classe, aucun savoir parler, un ton des plus vulgaires et tout ce qui va avec. Bref, lorsque vous ouvrez la bouche pour dire quelque chose, simplement votre nom, faites-le avec un minimum de classe, d’humilité et de bon et bien parler. Quelque soit votre accent, la langue utilisée… votre verbe contribue à mettre ce que vous avez porté comme vêtement ou accessoire mode en valeur.

Tout cela pour simplement dire que le travail d’un créateur autant il est fait pour être beau, pour vous faire plaisir et contribuer à votre charme, mettre en valeur son art, autant celui ou celle qui porte cette création devra continuer l’œuvre d’art … car oui c’est tout un art créer!

Pensez-vous qu’il y a d’autres points à prendre en considération pour vous sentir bien dans vos vêtements et mettre en évidence votre personnalité ?



Artiste chorégraphe et créatrice
de vêtements et accessoires


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What are the 7 attitudes to take into account to highlight clothes and accessories?

Today, Elvire will tell us about them in details on the blog.



Any fashion designer expert in their field is inspired by a muse to create clothes or accessories. By muse  we mean a person, man or woman, whose body or look, measurements, lines and curves inspire creations.
We become without pretention a fashion artists when we head to our wardrobe to dress up. When the task is too arduous, we can use the services of a fashion consultant. Whether it is ourselves or the fashion consultant who chooses our style, at the end we will be the ones who will highlight the cloth or accessory. I compare this to a solo choreography that the dancer is preparing to perform. They will do it with all that she is: physically, mentally, spiritually, their training ... That is exactly the same thing when we wear a dress or accessory. It is us who emphasize it and not the the other way around. What does that require?

1- Self-confidence: the attitude to feel good in one's skin, whether you are large, small, thin, round, black, white or yellow. Self-confidence is our first garment. It is invisible (to the naked eye) but certainly remarkable in the simple way of standing in a cloth, or with an accessory, like a hat for example. Self-confidence makes us dare to choose clothing at the limit of what might shock those for whom we will become the reflection of their lack of self-confidence. Ladies and gentlemen, work on your confidence so a simple bow tie, the most classic one, will become the most prominent bow tie on you.

2- Good mood: a person in a good mood is a ray of sunshine for all the people they meet. Bring the usual black dress to a person who is in a great mood and make them wear it. You will have the impression of meeting the most coquettish girl on earth; the basic black dress will be illuminated. Everyone will then want to know where she got their dress from, and yet ...

3- Training: you want to highlight your fashion style? Feel good in your skin. Being well in one's skin can go through several psychological attitudes of personal enhancement, but one thing that greatly contributes to it is training. I call it the friend of your body and mind. Training releases toxins from your body and reconciles you with your mind. Make a physical activity that gives you pleasure a habit. The more your body is in friendship with you, the more your mind rejoices. People who feel well in their skin also feel great in fashion clothing and accessories. How can you be well in an outer garment if you are uncomfortable "in your skin" which is your first garment?

4- Daring: the kind of comments like this cloth would not fit me well, this color either, etc ... Get advice and dare! The audacity brings you out of your comfort zone and opens you up to novelty, originality. Get off the beaten track. Expand the left part of your brain, become the artist of your style and your charm.

5- Habit: here is the paradox. As much as it is necessary to dare several styles and types of clothes, it is also necessary to keep the perfect kit as much as possible. For some people, it will be the short dress to the knees. Good weather bad weather, the dress is what their personality highlights. These people will keep this habit with changes in the accessories or textures and colors of the garment. But it will be a habit to preserve, a habit that will also be part of their charm. Their winning formula! You will often hear their friends tell them, "I love your dresses." In reality, what they mean is that the girl highlights her dresses!


6- The smile: one will never stress enough that on any face, no matter who wears it, a smile is the antidote to all situations. A smile is bright, a smile is vulnerability and at the same time an unprecedented strength of character and charisma.
A smile relaxes the muscles of the face and offers you a look of magnificence. Whatever the garment or accessory you put on, your smile, which by the way is in itself the most essential and indispensable accessory will enhance your look and attract the most refractory.

7- Your words: to highlight a garment is not only visual art; the way you talk is also part of it. Imagine a young lady in her set of cigarette pants, white jacket and matching lace bustier who creates a wow effect when she enters the room. First words and what????? No class, no speaking skills, a very vulgar tone and everything that goes with it. In short, when you open your mouth to say something, simply your name, do it with a minimum of class, humility and a well spoken language. Whatever your accent, the language used ... your words help give worth to what you have worn as a garment or fashion accessory.

All this to simply say that while the work of a creator is there to make you beautiful, happy and contribute to your charm, to highlight their art, the one who wears this creation will have to continue the art work ... because yes it is an art to create!

Do you think they are other points to take in consideration to feel good in your clothes and highlight your personality?



Artist choreographer and creator
Clothing and accessories

www.casafriq.com

vendredi 10 février 2017

Le WAX : ce que j’en pense/My thoughts on the WAX

English version below

Le 30 décembre dernier, le journal Le monde a publié un article sur le WAX intitulé : ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ qui a soulevé pas mal de réactions du genre : Ah bon…Je ne savais pas…

J’ai été étonnée de lire de tels commentaires, mais en même temps je comprends car moi-même je n’ai connu la véritable origine du WAX qu’au moment où j’ai commencé à travailler avec ce tissu. J’ai voulu découvrir l’origine de ce textile que l’on retrouve dans une bonne partie de mes créations et j’ai ainsi appris que :

Le WAX, bien que communément appelé pagne africain et majoritairement porté en Afrique, ne vient pas du continent africain. Sa fabrication a débuté au XIXè siècle dans les colonies hollandaises et anglaises en Indonésie par une technique manuelle d’impression à la cire (qui se traduit WAX en anglais, d’où le nom donné à ce tissu) de motifs colorés sur du tissu en coton.
Les premiers WAX ont été rapportés en Afrique par les hommes du royaume Ashanti situé en Côte-de-l’Or (actuel Ghana) qui sont partis combattre à Bornéo et Sumatra sous la direction des colons hollandais et anglais.

Depuis cette époque, le WAX, s’est largement répandu sur le continent et même en dehors où il est décliné sous différents formats : vêtements, accessoires de décoration, accessoires de mode pour hommes, femmes, enfants, etc.

Usine Vlisco aux Pays-Bas: contrôle de qualité par un employé
De leur côté, les hollandais dont Pieter Fentener van Vlissingen installent en 1846 une usine VLISCO (qui produit jusqu’à présent le WAX hollandais et trois autres marques que sont : Woodin, Uniwax et GTP) à Helmond aux Pays Bas et industrialisent la technique des indonésiens pour pouvoir produire le WAX en plus grande quantité et le vendre moins cher.

Il existe différents types de WAX à savoir : le WAX hollandais encore appelé WAX néerlandais qui, comme son nom l’indique, est produit en Hollande; le WAX anglais, moins prestigieux que le précédent et produit au Royaume Uni. Il existe également du WAX africain qui, produit principalement au Ghana au départ, s’est par la suite étendu à d’autres pays africains tel que le Bénin, mon pays d’origine. Au Bénin, le WAX est produit par la Société Béninoise de Textile (SOBETEX) où on retrouve trois qualités de WAX : le Chigan, de qualité comparable au wax hollandais ; le Védomè, de qualité intermédiaire et le Chivi qui est d’une qualité nettement inférieure aux deux autres.

Ces dernières années, l’engouement pour le WAX a connu un essor fulgurant aussi bien sur le continent africain, qu’en Europe et aux États-Unis avec des stars telles que Rihanna, Beyoncé et bien d’autres qui n’ont pas hésité à le porter. Même des marques de luxes telles que Burberry l’ont inséré dans leurs collections.

Avec ce déploiement en force du WAX à travers le monde, la question est de savoir: quelle place nous les créateurs accordons-nous aux tissus d’origine africaine dans nos créations?

Bogolan
De mon côté, j’utilise déjà du WAX africain dans certaines de mes créations et cette année, j’introduis le bogolan (tissu produit au Mali, Burkina Faso et Guinée et caractérisé par ses rayures et la technique de teinture) qui a également le vent en poupe ces derniers temps.

D’autres marques telles que Nana Wax, Sapelle, Nio Far, EbonyCity, Norwegian wood, Nakimuli, les Enfants sauvages utilisent déjà le bogolan. Les créateurs Élie Kuamé qui affectionne le dan fani (pagne tissé au Burkina Faso)  et Iman Ayissi  qui utilise le batik et le kenté (tissu ghanéen)  se défendent de ne pas utiliser du WAX qui n’est pas africain et mettent en lumière dans leurs créations des textiles provenant du continent.

Même si le WAX connait un essor fulgurant, les textiles d’origine africaine font leur chemin. À nous créateurs de les utiliser de plus en plus pour contribuer à leur rayonnement et exportation





Ingrid, fondatrice de Coo-Mon Accessoires et Cultures

Références:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html
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My thoughts on the WAX


On December 30, the newspaper Le Monde published an article on the WAX ​​titled: ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ (French Only) which raised a lot of reactions like: Really? I did not know that…


I was surprised to read such comments, but at the same time I understand because I learned the true origin of the WAX ​​only when I started working with this fabric. I wanted to discover the origin of this textile which is found in most of my creations and I thus learned that:


The WAX, although commonly called African fabric and mostly worn in Africa, does not come from Africa. Its manufacture began in the 19th century in the Dutch and English colonies in Indonesia by a manual technique of printing with wax (which gives the name to this fabric) of colored patterns on cotton fabric.

The first WAX fabrics were brought to Africa by men from the Ashanti kingdom in the Gold Coast (today known as Ghana) who went to fight in Borneo and Sumatra under the leadership of the Dutch and English settlers.


Since that time, the WAX ​​has spread widely on the continent and even outside where it is declined in different formats: clothing, decoration accessories, fashion accessories for men, women, kids, Etc.


Vlisco Factory In  Netherlands: quality control by an employee
The Dutch, particularly  Pieter Fentener van Vlissingen, installed a Vlisco factory in 1846, which produces the Dutch WAX and three other brands: Woodin, Uniwax and GTP in Helmond in the Netherlands. He industrialized the technique of the Indonesians to be able to produce the WAX ​​in larger quantities and sell it cheaper.


There are different types of WAX, namely: the Dutch WAX, as the name suggests, is produced in Holland; the English WAX, less prestigious than the previous one and produced in the United Kingdom. There is also the African WAX, mainly produced in Ghana at the beginning, was subsequently extended to other African countries such as Benin, my home country. In Benin, the WAX ​​is produced by the Société Béninoise de Textile (Beninese Textile Company), SOBETEX , where there are three qualities of WAX: the Chigan, of comparable quality to the Dutch wax; The Védomè, of intermediate quality and the Chivi which quality is clearly lower than the first two.


In recent years, the enthusiasm for the WAX ​​has grown dramatically on the African continent as well as in Europe and the United States with stars such as Rihanna, Beyoncé and many others who have not hesitated to wear it. Even luxurious brands such as Burberry have inserted it in their collections.


With this widespread deployment of WAX around the world, the question is: what place do we as creators give to fabrics of African origin in our creations?


Bogolan
For my part, I already use African WAX in some of my creations and this year, I introduce the bogolan (fabric produced in Mali, Burkina Faso and Guinea and characterised by its stripes and the dye technic) which also has the wind in its sails in recent times (article Pagnifik ).


Other brands such as Nana Wax, Sapelle, Nio Far, Ebony City, Norwegian Wood, Nakimuli, LesEnfants Sauvages already use the bogolan. The creators Élie Kuamé  who likes dan fani (woven fabric in Burkina Faso) and Iman Ayissi who uses batik and kenté (Ghanaian fabric) refrain from using WAX which is not African and highlight in their creations textiles from the continent.




Although the WAX ​​is booming, textiles of African origin are making their way. It is up to us creators to use them more and more to contribute to their outreach and export.



References:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html