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Accessoires de mode qui mélangent les cultures à travers les textiles/Fashion accessories which blend cultures through textiles

vendredi 10 mars 2017

DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu/DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

English version below

DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu


Nous n’avons pas toujours un gros budget pour la décoration ou alors nous habitons dans un appartement avec des murs tous blancs et le fait de devoir faire la peinture représente une tâche trop importante pour nous.
Si vous vous trouvez dans cette situation, une chose que vous pouvez faire est d’ajouter des touches de couleurs à des éléments de votre décoration, un abat-jour par exemple, sujet dont je vous parlerai aujourd’hui.

Comment suis-je arrivée à décorer un abat-jour? C’est un projet qui me trottait dans la tête, mais que je n’avais encore jamais essayé. Puis un jour, mon téléphone a sonné et un client m’a dit ceci : je sais que ce n’est pas ce que vous faites habituellement (et moi qui me dis dans ma tête : Ah bon?), mais j’aimerais que vous recouvriez notre abat-jour d’un tissu que nous avons. Je lui ai donc répondu qu’il fallait que nous nous rencontrions pour que j’évalue l’ampleur de la tâche, car jusqu’à ce moment-là, ce projet je ne l’avais fait que dans ma tête.

J’ai donc rencontré le client, avec qui tout s’est bien passé, et il avait beaucoup plus confiance en moi que moi-même sur ce projet. Je me rappelle qu’il m’a dit : je sais que vous pouvez le faire (moi de mon côté, dans ma tête, je me disais dans le même temps ceci : comment pourriez-vous en être sûr?). J’ai quand même accepté le projet…
Je me suis également rappelée de cette citation de Theodore Roosevelt ‘’ Quand on vous demande si vous êtes capable de faire un travail, répondez : ‘Bien sûr, je peux!’ puis débrouillez-vous pour y arriver’’.

Il me fallait donc réellement me débrouiller pour le faire, car entre imaginer un projet dans sa tête et le concrétiser dans la réalité, il y a un grand pas à franchir. Aussi, ne dit-on pas souvent que tout part de la visualisation?

J’ai donc fait mes recherches et réuni le matériel nécessaire :
-       
Matériel pour couvrir l'abat-jour
Abat-jour, fourni par le client
-        Tissu, aussi fourni par le client
-        Colle adhésive en aérosol : il est très important de ne pas utiliser une colle classique pour tissu. La colle en aérosol permet une répartition plus uniforme de celle-ci sur la surface de travail et évite d’avoir des bosses par endroits sur le tissu. Pour ma part, j’ai utilisé : Sluyter Feather-Spray 470
-        Papier pour faire un patron : vous pouvez utiliser du papier pour patron si vous en avez déjà ou encore recycler des papiers journaux que vous collerez ensemble avec du ruban adhésif double face pour avoir une surface suffisante pour découper le patron de votre abat-jour.
-           Colle chaude ou colle liquide à tissu pour la finition
-        Ciseau
-         Crayon

Où trouver le matériel?

Pour l’abat-jour, je vous suggère d’utiliser un que vous avez déjà ou, si vous n’êtes pas sûr de réussir le projet et souhaitez faire un essai avant, acheter un abat-jour à rabais dans un magasin de meubles ou d’objets de seconde main.
Le reste du matériel, à savoir : tissu, colles, papier (vous pouvez recycler ce que vous avez déjà), ciseau, vous les trouverez facilement dans un magasin de tissus et accessoires. Si vous êtes à Montréal et environs, vous pouvez vous les procurer chez Fabricville, Club tissus ou un autre que vous connaissez.

Les différentes étapes :

1 -      Dessin du patron : faites rouler l’abat-jour sur le papier réservé à cet effet, et à l’aide du crayon, dessiner progressivement le contour jusqu’à en faire tout le tour. Si votre abat-jour est grand comme celui de mon client, je vous suggère de faire le patron de la moitié seulement.
Dessin du patron

Après avoir dessiné le patron et avant de découper celui-ci, ajoutez 1,5 cm ou 2 cm à chaque bord du patron. Ce supplément de tissu vous permettra de faire la finition du bord de l’abat-jour plus tard. Vous venez d’avoir votre patron. Bravo, vous avez réussi une étape importante de votre projet!

2 -    Coupe du tissu : posez maintenant votre patron sur l’envers du tissu que voulez utiliser pour décorer votre abat-jour. Dans le cas où vous auriez découpé un patron de la moitié de la surface totale de votre abat-jour, repliez le tissu en deux et posez le patron sur la pliure. Découpez ensuite votre tissu en suivant les bords de votre patron.

3 -      Pose du tissu sur l’abat-jour : maintenant que vous avez franchi les deux premières étapes de votre projet, il est temps de passer à l’étape trois qui est également cruciale: faites très attention à l’application de la colle adhésive en aérosol. Je vous suggère de faire un test sur une toute petite portion de l’abat-jour au début de la surface à recouvrir avant de tout recouvrir. Testez le temps
Coupe du tissu
d’attente pour la pose de colle qui est habituellement de 1 à 3 minutes. Vaporisez votre colle sur l’envers du tissu ou sur l’abat-jour de façon uniforme, sans surcharger. Collez ensuite le tissu sur l’abat-jour. Si cela ne se passe pas bien à un endroit et que c’est un peu croche, décollez immédiatement le tissu et repositionnez-le.
4 -      Finition : repliez ensuite le bord du tissu vers l’intérieur de l’abat-jour et utilisez de la colle liquide pour tissu qui permet une meilleure finition que la colle chaude. Dans l’éventualité où vous n’arrivez
pas à faire une belle finition, faites une entaille à différents endroits dans le tissu (le bord du tissu) pour pouvoir bien le replier vers l’intérieur.

5 -      Bonus : en principe, vous avez fini votre projet à l’étape précédente, mais vous pouvez ajouter une étape supplémentaire qui n’est pas obligatoire (mon client n’en a pas eu besoin)
Abat-jour couvert de bogolan
en ajoutant une décoration telle qu’une frange. Si vous cherchez de l’inspiration, jetez un coup d’œil ici . Si vous optez pour cet ajout, utilisez la colle chaude.

Maintenant, je suis sûre que vous vous demandez si j’ai réussi le projet pour mon client. Je vous avoue humblement que non, je n’étais pas trop fière de moi, j’ai eu du mal avec la colle adhésive en aérosol à certains endroits. Mais, ce qui a été le plus drôle dans la situation est de voir mon client me rassurer en me disant : c’est la première fois que vous le faites et c’est normal que tout ne soit pas parfait. J’ai des clients en Or, merci à vous.

À mon avis, l’étape la plus importante à ne pas négliger est le dessin du patron, car les abat-jours n’ont pas des formes rectilignes sur lesquelles vous posez directement votre tissu tel quel avant de coller. Ils ont souvent des formes ovales un peu comme des jupes corolles ou patineuses. Il faut donc que vous fassiez un patron avant.

L’étape suivante que je considère tout aussi importante est le choix de la colle adhésive en aérosol. Moi j’ai opté pour : Sluyter Feather-Spray 470. J’ai vu qu’il y a également le Sluyter Feather-Spray 476, utilisé dans le même type de projet par Club tissu. Je me suis demandée si c’est parce que j’avais utilisé le 470 et non le 476 que j’ai eu ce type de difficultés à certains endroits pour l’adhésion du tissu sur l’abat-jour? Je ne peux répondre ni oui ni non à cette question, car j’ai pris ma colle après avoir été conseillée dans un magasin. Sûrement que je n’ai pas bien réparti la colle sur le tissu.

Mon client a complété sa commande d’abat-jour avec une grande housse de coussin personnalisée que mon équipe et moi avons très bien réussie. Je vous montre une photo ci-dessous qu’il m’a envoyée. Il était très content du résultat surtout qu’il avait déjà fait une première tentative pour la confection de la même housse ailleurs et que cela n’avait pas bien fonctionné.
Housse de coussin 


N’hésitez donc pas à nous faire part de vos projets, pour une évaluation. Aussi, partagez avec moi votre projet de décoration de votre abat-jour, ce sera pour moi un plaisir de le voir.
À bientôt pour un autre article sur le blogue. Et en attendant, portez-vous bien.

Ingrid
Maman, scientifique, fondatrice Coo-Mon
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DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

We do not always have a big budget for decoration or we live in an apartment with all the walls in white and the having to paint it feels like a huge task for us.

If you are in this kind of situation, one thing you can do is to add some colors to items in your decoration, such as a lampshade, the subject I will discuss today.

How did I get to decorate a lampshade? It was a project that was in my head, but I never tried it before. Then one day, my phone rang and a customer told me this: I know it's not what you usually do (and I tell myself: no, really?), But I would like you to cover our lampshade with a fabric that we have. So I told him that we had to meet to evaluate the project, because until then I had only done it in my head.

So I met the client, with whom everything went well, and he had much more confidence in me than myself on this project. I remember that he said to me: I know you can do it (meanwhile, in my head, I said at the same time : how could you be so sure?). But I finally accepted the project ...
I also remembered this quote from Theodore Roosevelt '' Whenever you are asked if you can do a job, tell ‘em, ‘Certainly, I can!’ then get busy and find out how to do it’’

So I had to really manage to make it happen, because imagining a project in one’s head and realizing it in reality, are two different things! On the other hand, doesn’t the saying want everything to start from visualization?

So I did my research and gathered the necessary material:
Material to cover the lampshade
- lampshade, supplied by the customer
- Fabric, also supplied by the customer
- Spray adhesive glue: it is very important not to use a classic glue for fabric. The spray glue allows a more regular distribution of the adhesive on the work surface and avoids having bumps in places on the fabric. For my part, I used: Sluyter Feather-Spray 470
- Paper to make a pattern: you can use paper for pattern if you already have it or recycle newspaper that you will paste together with double-sided tape to have a sufficient surface to cut the pattern of your lampshade.
- Hot glue or fabric liquid glue for finishing
- Scissors
- Pencil

Where to find the material?

For the lampshade, I suggest you to use one you already have, or if you are not sure about the project and want to give it a try first, buy a lampshade at a discount in a furniture store or in a second-hand items store.
The rest of the material, namely: fabric, spray adhesive glue, paper (you can recycle what you already have), scissors, you will find them easily in a fabric and accessories store. If you are in Montreal and surroundings, you can buy them at Fabricville, Club tissus or any other place you know.

The different steps to follow:
1- Drawing of the pattern: roll the lampshade on the paper reserved for this purpose, and with the pencil, draw the contour gradually until it goes round. If your lampshade is big like that of my client, I suggest you make the pattern only for the half of the lampshade.
After drawing the pattern and before cutting it, add 1.5 cm or 2 cm to each edge of the pattern. This fabric supplement will allow you to finish the edge of the lampshade later. You now have your pattern. Congratulations, you have achieved a milestone in your project!

Draw a pattern
2- Cut the fabric: now place your pattern on the wrong side of the fabric that you want to use to decorate your lampshade. In case you had cut a pattern of half the total surface of ​​your lampshade, fold the fabric in two and place the pattern on the fold. Then cut out your fabric following the edges of your pattern.

3- Laying the fabric on the lampshade: now that you have gone through the first two steps of your project, it is time to move on to step three which is also crucial: pay attention while applying the spray adhesive glue. I suggest you do a test on a very small portion of the lampshade at the beginning of the surface to be decorated before covering everything. Test the waiting time for the glue which is usually 1 to 3 minutes. Spray your glue on the back of the fabric or on the lampshade in a uniform manner, without overloading. Then stick the fabric on the shade. If this does not go well in one place and it is a little crooked, immediately take off the fabric and reposition it.
Cut the fabric

4- Finishing: fold the edge of the fabric towards the inside of the lampshade and use liquid glue for fabric that allows a better finish than the hot glue. In the event you can’t seem to have a nice finish, make a notch at different places in the fabric (the edge of the fabric) to be able to fold it inwards.

5- Bonus: in theory, you are done with your project at the previous step, but you can add an additional step which is really not obligatory (my client did not need it) by adding another element such as ruffle. If you are looking for inspiration, take a look here. If you opt for this addition, use the hot glue.

Now, I'm sure you're wondering if the project for my client was a success. I humbly admit it wasn’t
The lampshade covered with bogolan
that great: I was not too proud of myself, I had trouble with the adhesive spray in some places. But, what was most funny in the situation is to see my client reassure me by saying: this is the first time you do it and it's normal that everything is not perfect. I have precious customers, thank you.


In my opinion, the most crucial step not to be neglected is the drawing of the pattern, because the lampshades do not have straight shapes on which you can put your fabric directly as is before sticking. They often have oval shapes much like corolla skirts or skater skirts. So, you really have to draw a pattern first.

The next step that I also consider important is the choice of spray adhesive glue. I opted for: Sluyter Feather-Spray 470. I saw that there is also the Sluyter Feather-Spray 476, used in the same type of project by Club tissus. I wondered if it was because I had used the 470 rather than the 476 that I had this kind of difficulty in some places for the adhesion of the fabric on the lampshade. I can not answer yes or no to this question because I took my glue after being advised in a store. Surely, I did not spread the glue properly on the fabric.


Cushion cover
My client completed his lampshade order with a large custom cushion cover that my team and I have done very well. See below  a picture that he sent me. He was very pleased with the result especially because he had already made a first attempt to make the same cover elsewhere and it did not worked out well.

Do not hesitate to let us know about your projects, for an evaluation. Also, share with me your project of decoration of your lampshade, it will be a pleasure for me to see it.
See you soon for another publication on the blog. And in the meantime, take care of yourself.


Mother, scientist, Founder of Coo-Mon

vendredi 10 février 2017

Le WAX : ce que j’en pense/My thoughts on the WAX

English version below

Le 30 décembre dernier, le journal Le monde a publié un article sur le WAX intitulé : ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ qui a soulevé pas mal de réactions du genre : Ah bon…Je ne savais pas…

J’ai été étonnée de lire de tels commentaires, mais en même temps je comprends car moi-même je n’ai connu la véritable origine du WAX qu’au moment où j’ai commencé à travailler avec ce tissu. J’ai voulu découvrir l’origine de ce textile que l’on retrouve dans une bonne partie de mes créations et j’ai ainsi appris que :

Le WAX, bien que communément appelé pagne africain et majoritairement porté en Afrique, ne vient pas du continent africain. Sa fabrication a débuté au XIXè siècle dans les colonies hollandaises et anglaises en Indonésie par une technique manuelle d’impression à la cire (qui se traduit WAX en anglais, d’où le nom donné à ce tissu) de motifs colorés sur du tissu en coton.
Les premiers WAX ont été rapportés en Afrique par les hommes du royaume Ashanti situé en Côte-de-l’Or (actuel Ghana) qui sont partis combattre à Bornéo et Sumatra sous la direction des colons hollandais et anglais.

Depuis cette époque, le WAX, s’est largement répandu sur le continent et même en dehors où il est décliné sous différents formats : vêtements, accessoires de décoration, accessoires de mode pour hommes, femmes, enfants, etc.

Usine Vlisco aux Pays-Bas: contrôle de qualité par un employé
De leur côté, les hollandais dont Pieter Fentener van Vlissingen installent en 1846 une usine VLISCO (qui produit jusqu’à présent le WAX hollandais et trois autres marques que sont : Woodin, Uniwax et GTP) à Helmond aux Pays Bas et industrialisent la technique des indonésiens pour pouvoir produire le WAX en plus grande quantité et le vendre moins cher.

Il existe différents types de WAX à savoir : le WAX hollandais encore appelé WAX néerlandais qui, comme son nom l’indique, est produit en Hollande; le WAX anglais, moins prestigieux que le précédent et produit au Royaume Uni. Il existe également du WAX africain qui, produit principalement au Ghana au départ, s’est par la suite étendu à d’autres pays africains tel que le Bénin, mon pays d’origine. Au Bénin, le WAX est produit par la Société Béninoise de Textile (SOBETEX) où on retrouve trois qualités de WAX : le Chigan, de qualité comparable au wax hollandais ; le Védomè, de qualité intermédiaire et le Chivi qui est d’une qualité nettement inférieure aux deux autres.

Ces dernières années, l’engouement pour le WAX a connu un essor fulgurant aussi bien sur le continent africain, qu’en Europe et aux États-Unis avec des stars telles que Rihanna, Beyoncé et bien d’autres qui n’ont pas hésité à le porter. Même des marques de luxes telles que Burberry l’ont inséré dans leurs collections.

Avec ce déploiement en force du WAX à travers le monde, la question est de savoir: quelle place nous les créateurs accordons-nous aux tissus d’origine africaine dans nos créations?

Bogolan
De mon côté, j’utilise déjà du WAX africain dans certaines de mes créations et cette année, j’introduis le bogolan (tissu produit au Mali, Burkina Faso et Guinée et caractérisé par ses rayures et la technique de teinture) qui a également le vent en poupe ces derniers temps.

D’autres marques telles que Nana Wax, Sapelle, Nio Far, EbonyCity, Norwegian wood, Nakimuli, les Enfants sauvages utilisent déjà le bogolan. Les créateurs Élie Kuamé qui affectionne le dan fani (pagne tissé au Burkina Faso)  et Iman Ayissi  qui utilise le batik et le kenté (tissu ghanéen)  se défendent de ne pas utiliser du WAX qui n’est pas africain et mettent en lumière dans leurs créations des textiles provenant du continent.

Même si le WAX connait un essor fulgurant, les textiles d’origine africaine font leur chemin. À nous créateurs de les utiliser de plus en plus pour contribuer à leur rayonnement et exportation





Ingrid, fondatrice de Coo-Mon Accessoires et Cultures

Références:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html
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My thoughts on the WAX


On December 30, the newspaper Le Monde published an article on the WAX ​​titled: ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ (French Only) which raised a lot of reactions like: Really? I did not know that…


I was surprised to read such comments, but at the same time I understand because I learned the true origin of the WAX ​​only when I started working with this fabric. I wanted to discover the origin of this textile which is found in most of my creations and I thus learned that:


The WAX, although commonly called African fabric and mostly worn in Africa, does not come from Africa. Its manufacture began in the 19th century in the Dutch and English colonies in Indonesia by a manual technique of printing with wax (which gives the name to this fabric) of colored patterns on cotton fabric.

The first WAX fabrics were brought to Africa by men from the Ashanti kingdom in the Gold Coast (today known as Ghana) who went to fight in Borneo and Sumatra under the leadership of the Dutch and English settlers.


Since that time, the WAX ​​has spread widely on the continent and even outside where it is declined in different formats: clothing, decoration accessories, fashion accessories for men, women, kids, Etc.


Vlisco Factory In  Netherlands: quality control by an employee
The Dutch, particularly  Pieter Fentener van Vlissingen, installed a Vlisco factory in 1846, which produces the Dutch WAX and three other brands: Woodin, Uniwax and GTP in Helmond in the Netherlands. He industrialized the technique of the Indonesians to be able to produce the WAX ​​in larger quantities and sell it cheaper.


There are different types of WAX, namely: the Dutch WAX, as the name suggests, is produced in Holland; the English WAX, less prestigious than the previous one and produced in the United Kingdom. There is also the African WAX, mainly produced in Ghana at the beginning, was subsequently extended to other African countries such as Benin, my home country. In Benin, the WAX ​​is produced by the Société Béninoise de Textile (Beninese Textile Company), SOBETEX , where there are three qualities of WAX: the Chigan, of comparable quality to the Dutch wax; The Védomè, of intermediate quality and the Chivi which quality is clearly lower than the first two.


In recent years, the enthusiasm for the WAX ​​has grown dramatically on the African continent as well as in Europe and the United States with stars such as Rihanna, Beyoncé and many others who have not hesitated to wear it. Even luxurious brands such as Burberry have inserted it in their collections.


With this widespread deployment of WAX around the world, the question is: what place do we as creators give to fabrics of African origin in our creations?


Bogolan
For my part, I already use African WAX in some of my creations and this year, I introduce the bogolan (fabric produced in Mali, Burkina Faso and Guinea and characterised by its stripes and the dye technic) which also has the wind in its sails in recent times (article Pagnifik ).


Other brands such as Nana Wax, Sapelle, Nio Far, Ebony City, Norwegian Wood, Nakimuli, LesEnfants Sauvages already use the bogolan. The creators Élie Kuamé  who likes dan fani (woven fabric in Burkina Faso) and Iman Ayissi who uses batik and kenté (Ghanaian fabric) refrain from using WAX which is not African and highlight in their creations textiles from the continent.




Although the WAX ​​is booming, textiles of African origin are making their way. It is up to us creators to use them more and more to contribute to their outreach and export.



References:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html

jeudi 28 avril 2016

NOUVEAUTÉS ET UN PEU D’HISTOIRE/NEW ARRIVALS AND A BIT OF HISTORY



English version follows French one

Quand j’ai commencé mon aventure entrepreneuriale, c’était pour répondre aux questions suivantes : qui suis-je? Que sont mes amis immigrants? Que puis-je partager avec mes amis québécois qui m’ont accueillie et offert une partie de leur culture?

Les réponses ont été : mes amis immigrants et moi sommes devenus des mélanges culturels que nous le voulions ou non. Et, je peux partager ma culture d’origine avec mes amis québécois.

C'est alors que j’ai commencé à confectionner des accessoires qui mélangent les cultures à travers les textiles. La première destination a été l’Afrique avec le WAX que je mélange à du textile disponible ici au Québec. C’est toujours plus facile de commencer avec ce que je connais, c’est-à-dire le WAX.

Aujourd’hui, j’introduis le Madras de la Guadeloupe que je mélange avec du textile disponible ici pour confectionner des bretelles dénommées ‘’INTÉGRATION, ACCEPTATION DE L’AUTRE’’

Des fois, je rêve fort…et je me dis : si les cultures peuvent se côtoyer dans une telle harmonie dans mes accessoires pourquoi ne pouvons-nous pas, humains, nous accepter dans la vraie vie?
Les bretelles seront disponibles en ligne la semaine prochaine, en taille 0 à 14 ans



When I started my entrepreneurial journey it was to answer the following questions: who am I? What are my immigrant friends? What can I share with my Quebec's friends who welcomed me and offered me part of their culture?

The answers were: my immigrant friends and I became a cultural mix whether we like it or not. And with my Quebec friends, I can share my native culture.

So I started making accessories that blend cultures through textiles. The first destination was Africa with WAX which I blend with textile available here in Quebec. It's always easier to start with what I know i.e. the WAX.

Today, I introduce the Madras from Guadalupe which I mix with textiles available here to make suspenders called 'INTEGRATION, ACCEPTANCE OF OTHERS'.

Sometimes I dream so strongly ... if cultures can mingle in such harmony in my accessories why can't we, as humans, accept each other in real life?
The suspenders will be available online next week from 0 to 14 years old.

Ingrid