MODE: Comment porter les boutons de manchettes?/FASHION: How to put on cufflinks?

MODE: Comment porter les boutons de manchettes?

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Dans la publication d’aujourd’hui, vous apprendrez un peu plus sur l’histoire des boutons de manchette, les différents types de boutons de manchette, avec quoi porter les boutons de manchette ainsi que les erreurs de style à ne pas commettre lorsque l’on porte des boutons de manchette.

Histoire :

Les boutons de manchette, accessoires élégants et raffinés, sont souvent considérés comme des bijoux et accessoires pour homme. Mais avant qu’ils ne deviennent un accessoire de mode usuel sous la forme que nous connaissons actuellement, on utilisait à la place des boutons de manchette des rubans et de la dentelle pour retenir les manches de façon élégante.

La première apparition de boutons de manchette a eu lieu en Europe au début du XVIIème siècle. Ces premiers boutons de manchette étaient en or ou en argent et reliés par une chainette. Ils étaient donc dispendieux et pas facilement accessibles à toutes les bourses. Il aura fallu attendre la fin du XIXème siècle avec l’avènement de la révolution industrielle en Europe - qui a permis la production à bas prix et en de grandes variétés de boutons de manchette - pour que l’utilisation des boutons de manchette soit plus répandue.

Les différents types de boutons de manchette :

On distingue essentiellement six types de boutons demanchette en fonction de leur fixation, à savoir la fixation T-bar ou pivotante, queue de poisson, fixation boule, la fixation chaîne, la fixation réversible et la fixation inamovible.

La fixation T-bar

Les boutons de manchettes avec une fixation T-bar sont un modèle très répandu et ceux que nous offrons dans notre boutique en ligne, en bronze ou en acier inoxydable plaqué argent. Ils sont faciles à porter grâce à la petite barre pivotante qui s’insère facilement dans les trous de la manche de la chemise.

La fixation queue de poisson 

Tel que le nom l’indique, ce dispositif de fermeture a la forme d’une queue de poisson. Ce type de boutons de manchettes est un peu plus difficile à fermer mais a l’avantage de maintenir les manchettes plus solidement.

La fixation boule

Très facile à insérer dans les manchettes d’une chemise sauf pour une chemise neuve pour une première utilisation car les trous ne sont pas encore bien ouverts.

La fixation chaîne

Pour ce type de boutons de manchettes, les deux parties ont une forme similaire. Mais, il ne s’agit pas des boutons de manchettes les plus faciles à mettre surtout si vous voulez en faire un usage fréquent.

La fixation réversible

Ces boutons de manchettes ont l’avantage d’avoir deux extrémités identiques. Vous pouvez donc les porter dans un sens ou dans l’autre. Toutefois, ils ne sont pas très avantageux à l’utilisation, car pas très faciles à insérer dans les trous d’une manchette, compte tenu de la taille identique des deux extrémités.

La fixation inamovible

Cette sorte de boutons de manchette se porte de la même façon que

ceux à fixation boule.

Avec quels types de chemise faut-il porter les boutons de manchettes?

Les boutons de manchettes se portent avec les chemises mousquetaires qui, contrairement aux chemises conventionnelles, ont des manchettes plus longues et n’ont pas de boutons. Ces chemises ne se ferment au poignet qu’avec des boutons de manchette. Les chemises à poignets mousquetaires ont fait leur apparition dans les années 1970.

Manches de chemises mousquetaire

Comment mettre les boutons de manchette?

Pour mettre les boutons de manchette, repliez la manchette de la chemise mousquetaire sur elle-même avec votre autre main, de façon à avoir les quatre trous superposés les uns sur les autres. Insérez ensuite le bouton de manchette dans les 2 premiers trous qui vous font face et ensuite dans les deux derniers trous. Enfin, fermez avec la fixation.

Voici une vidéo explicative ici

À quelles occasions peut-on porter des boutons de manchettes?

Vous pouvez porter des boutons de manchette à diverses occasions :

Au travail

Vous pouvez porter des boutons de manchette au travail, mais cela dépendra du type de fonction que vous occupez et du code vestimentaire de l’entreprise dans laquelle vous travaillez. Si vous êtes un cadre, il vous sera plus facile d’en porter. Si vous êtes à un poste inférieur ou si toute la journée vous devez avoir les manches retroussées cela ne vaut pas la peine d’en porter.

Aussi, faites attention : si vous devez vous présenter à une entrevue d’embauche, cela peut paraître trop apprêté surtout si en plus coordonnés avec une cravate et que vous ne postulez pas pour être un cadre.

-          Un mariage

Les boutons de manchette constituent des accessoires élégants pour un mariage, surtout si vous êtes le marié ou un des témoins. Dans l’un ou l’autre de ces deux cas, choisissez des boutons de manchette qui concordent avec le thème du mariage. Optez pour des boutons de manchette de style élégant pour un mariage classique et des boutons de manchette de style plus original pour un mariage plus décontracté.

D’ailleurs, même si vous n’êtes ni le marié, ni un des témoins, cela ne vous empêche aucunement de porter des boutons de manchette à un mariage.

-          La vie de tous les jours

Tout dépend du style vestimentaire pour lequel vous optez : choisissez vos boutons de manchettes en fonction de cela.

N’oubliez pas

Il est très important de respecter certains principes quand vous portez des boutons de manchette :

-          Vos montre, boucle de ceinture, bracelet et bague doivent être de la même couleur que le métal de vos boutons de manchettes.

-          

       Évitez de choisir la même couleur de cravate ou nœud papillon, mouchoir de poche, chaussette que vos boutons de manchette. Sinon, vous risquez de ressembler à un clown. Faites assortir vos boutons de manchettes à un seul de ces accessoires.

La particularité des boutons de manchettes Coo-Mon

Nos boutons de manchette sont faits à la main ici à Montréal en collaboration avec Pommerose. En plus du fait qu’il s’agit d’une production locale en quantité très limitée, nous utilisons des morceaux de canettes de soda recyclés qui portent l’image du tissu utilisé et non le tissu lui-même. Procéder ainsi diminue le gaspillage de tissu ainsi que notre rejet de déchets textiles dans l’environnement. Ils sont disponibles en bronze et en acier inoxydable plaqué argent.

Vous pouvez également les personnaliser avec une photo ou une image de votre choix. Il suffit de nous écrire et de nous envoyer une imagede bonne qualité. Nous pouvons également vous fournir les détails sur le format de l’image.

Les boutons de manchettes sont-ils seulement pour les hommes?

Même si le bouton de manchette est souvent considéré comme un accessoire ou un bijou pour hommes, ces derniers ne sont pas les seuls à en porter : les femmes aussi peuvent s’en servir. Il en existe même des modèles avec des couleurs plus féminines. Les boutons de manchettes ajoutent un style élégant et raffiné aux tailleurs de femmes et peuvent également constituer un atout de séduction. Bien qu’il existe certains boutons de manchette uniquement pour femmes, la plupart des boutons de manchette sont unisexes.

Alors mesdames, n’offrez plus seulement les boutons de manchettes aux hommes : portez-en vous-mêmes. Pourquoi ne pas emprunter ceux de vos hommes pour commencer?

À bientôt pour une nouvelle publication

Ingrid, fondatrice Coo-Mon Accessoires et Cultures

Références bibliographiques:

- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-mettre-des-boutons-de-manchettes/32.html

- http://www.labellemanchette.fr/content/7-comment-mettre-des-boutons-de-manchette-

- http://jamaissansmacravate.fr/porter-des-boutons-de-manchette/

- http://kelcommunique.typepad.com/costumehomme/2015/02/boutons-de-manchette.html

- http://www.wikihow.com/Put-On-Cufflinks

- http://www.tieclub.fr/blog/D-o-viennent-les-boutons-de-manchettes/29.html

- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-choisir-ses-boutons-de-manchettes/36.html

- https://www.boutondemanchette.fr/content/49-l-histoire-du-bouton-de-manchette

- https://www.youtube.com/watch?v=d_pq8_bTGSA

- https://fr.slideshare.net/ProCuff/cufflinks-and-its-types

- http://www.ties.com/blog/everything-you-need-to-know-about-cufflinks

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FASHION: How to put on cufflinks?

In today's publication, you will learn a little bit more about the history of cufflinks, different types of cufflinks, what to wear with cufflinks as well as style mistakes not to make when you wear cufflinks.

History:

Elegant and refined accessories, cufflinks are often considered as jewelry and accessories for men. But before they became a usual fashion accessory in the form we now know, instead of cufflinks, ribbons and lace were used to hold the sleeves elegantly.

The first appearance of cufflinks took place in Europe in the early 17th century. These first cufflinks were made of gold or silver and connected by a chain. They were therefore expensive and not affordable for everyone. It was only at the end of the nineteenth century with the advent of the Industrial Revolution in Europe - which allowed the production at low prices and in large varieties of cufflinks - that the use of cufflinks was more widespread.

The different types of cufflinks:

There are basically six types of cufflinks depending on the way they are fastened, namely the Torpedo cufflinks, Whale back closer cufflinks, ball return cufflinks, chain link cufflinks, reversible cufflinks and Fixed back cufflinks.

Torpedo cufflinks

These cufflinks with a T-bar fastener are a very popular model and those we offer in our online store, in bronze or stainless steel. They are easy to wear thanks to the small swivel bar that easily fits into the holes in the sleeve of the shirt.

Whale back closer cufflinks

As the name suggests, this closure device has the shape of a fish tail. This type of cufflinks is a little harder to close but has the advantage of keeping the cuffs more securely.

Ball return cufflinks

Very easy to insert in the sleeves of a shirt except for a new shirt at the first use because the holes are not yet opened.

Chain link cufflinks

For this type of cufflinks, the two ends have a similar shape and link by a chain. But, these are not the easiest cufflinks to put on, especially if you want to make frequent use of them.

Reversible cufflinks

These cufflinks have the advantage of having two identical ends. So, you can wear them one way or the other. However, they are not very advantageous to use because not very easy to insert into the holes of a cuff, due to the identical size of the two ends.

 Fixed back cufflinks

This kind of cufflinks is worn in the same way as the ball return cufflinks.

What types of shirts should you wear with cufflinks?

Types of French shirt cuff

Cufflinks are worn with the French cuff shirts also known as double cuff shirts. Unlike conventional shirts, They have extra long cuffs that fold back on the cuff material creating layers. French cuff shirts do not have buttons on the sides to connect the cuffs. Instead, there are small holes on each side of the cuff, where cufflinks are inserted. French cuff shirts appeared in the 1970s.

How to put on cufflinks?

Insert the cufflinks through the aligned holes and secure it with the fastener. To do so, fold back the French cuff by using your opposite hand. Hold the cuffs together and align the cuff holes, then insert and secure the cufflink.

Here is a how-to video 

When to wear cufflinks?

You can wear cufflinks on various occasions:

At work

You can wear cufflinks at work, but this will depend on the type of function you occupy and the dress code of the company you are working in. If you are an executive, it will be easier to wear. If you are in an inferior position or if all day you need to have your sleeves rolled up, it is not worth wearing.

Also, be careful: if you have to attend a job interview, this may seem too primed especially if coordinated with a tie and if you are not applying to be an executive or a manager.

A wedding

Cufflinks are elegant accessories for a wedding, especially if you are the groom or one of the witnesses. In either case, choose cufflinks that match the theme of the wedding. Opt for stylish cufflinks for a classic wedding and more original style cufflinks for a more casual wedding.

As a matter of fact, even if you are not the groom, or one of the witnesses, it should not stop you from wearing cufflinks at a wedding.

Everyday life

It all depends on the dress style you decide to wear: choose your cufflinks accordingly.

Do not forget

It is very important to respect certain principles when you wear cufflinks:

- Your watch, belt buckle, bracelet and ring must be the same color as the metal of your cufflinks.

- Avoid choosing the same color of tie or bow tie, pocket square/handkerchief, socks as your cufflinks. Otherwise, you might look like a clown. Match your cufflinks to just one of those accessories.

The particularity of the Coo-Mon cufflinks

Our cufflinks are handmade here in Montreal in collaboration with Pommerose. In addition to the fact that it is a local production in very limited quantities, we use recycled soda cans that carry the image of the fabric used and not the fabric itself. Proceeding in this way reduces the waste of fabric as well as our discharge of textile waste into the environment. They are available in bronze and stainless steel/sliver plate.

You can also customize them with a photo or an image of your choice. Simply write to usand send us a good quality image. We can also provide you with details on the format of the image.

Are cufflinks only for men?

Even though cufflinks are often considered an accessory or a jewel for men, they are not the only ones to wear them: women can also use them. There are even some models with more feminine colors. Cufflinks add elegant and refined style to women's suits and can also be a seductive asset. Although there are some cufflinks only for women, most cufflinks are unisex.

So, ladies, do not offer cufflinks to men only: wear them on your own. Why not borrow those of your men to begin with?

See you for another publication

Ingrid, Founder of Coo-Mon Accessories and Cultures

Sources:

- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-mettre-des-boutons-de-manchettes/32.html

- http://www.labellemanchette.fr/content/7-comment-mettre-des-boutons-de-manchette-

- http://jamaissansmacravate.fr/porter-des-boutons-de-manchette/

- http://kelcommunique.typepad.com/costumehomme/2015/02/boutons-de-manchette.html

- http://www.wikihow.com/Put-On-Cufflinks

- http://www.tieclub.fr/blog/D-o-viennent-les-boutons-de-manchettes/29.html

- http://www.tieclub.fr/blog/Comment-choisir-ses-boutons-de-manchettes/36.html

- https://www.boutondemanchette.fr/content/49-l-histoire-du-bouton-de-manchette

- https://www.youtube.com/watch?v=d_pq8_bTGSA

- https://fr.slideshare.net/ProCuff/cufflinks-and-its-types

- http://www.ties.com/blog/everything-you-need-to-know-about-cufflinks

DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu/DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

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DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu

Nous n’avons pas toujours un gros budget pour la décoration ou alors nous habitons dans un appartement avec des murs tous blancs et le fait de devoir faire la peinture représente une tâche trop importante pour nous.

Si vous vous trouvez dans cette situation, une chose que vous pouvez faire est d’ajouter des touches de couleurs à des éléments de votre décoration, un abat-jour par exemple, sujet dont je vous parlerai aujourd’hui.

Comment suis-je arrivée à décorer un abat-jour? C’est un projet qui me trottait dans la tête, mais que je n’avais encore jamais essayé. Puis un jour, mon téléphone a sonné et un client m’a dit ceci : je sais que ce n’est pas ce que vous faites habituellement (et moi qui me dis dans ma tête : Ah bon?), mais j’aimerais que vous recouvriez notre abat-jour d’un tissu que nous avons. Je lui ai donc répondu qu’il fallait que nous nous rencontrions pour que j’évalue l’ampleur de la tâche, car jusqu’à ce moment-là, ce projet je ne l’avais fait que dans ma tête.

J’ai donc rencontré le client, avec qui tout s’est bien passé, et il avait beaucoup plus confiance en moi que moi-même sur ce projet. Je me rappelle qu’il m’a dit : je sais que vous pouvez le faire (moi de mon côté, dans ma tête, je me disais dans le même temps ceci : comment pourriez-vous en être sûr?). J’ai quand même accepté le projet…

Je me suis également rappelée de cette citation de Theodore Roosevelt ‘’ Quand on vous demande si vous êtes capable de faire un travail, répondez : ‘Bien sûr, je peux!’ puis débrouillez-vous pour y arriver’’.

Il me fallait donc réellement me débrouiller pour le faire, car entre imaginer un projet dans sa tête et le concrétiser dans la réalité, il y a un grand pas à franchir. Aussi, ne dit-on pas souvent que tout part de la visualisation?

J’ai donc fait mes recherches et réuni le matériel nécessaire :

-       

Matériel pour couvrir l'abat-jour

Abat-jour, fourni par le client

-        Tissu, aussi fourni par le client

-        Colle adhésive en aérosol : il est très important de ne pas utiliser une colle classique pour tissu. La colle en aérosol permet une répartition plus uniforme de celle-ci sur la surface de travail et évite d’avoir des bosses par endroits sur le tissu. Pour ma part, j’ai utilisé : Sluyter Feather-Spray 470

-        Papier pour faire un patron : vous pouvez utiliser du papier pour patron si vous en avez déjà ou encore recycler des papiers journaux que vous collerez ensemble avec du ruban adhésif double face pour avoir une surface suffisante pour découper le patron de votre abat-jour.

-           Colle chaude ou colle liquide à tissu pour la finition

-        Ciseau

-         Crayon

Où trouver le matériel?

Pour l’abat-jour, je vous suggère d’utiliser un que vous avez déjà ou, si vous n’êtes pas sûr de réussir le projet et souhaitez faire un essai avant, acheter un abat-jour à rabais dans un magasin de meubles ou d’objets de seconde main.

Le reste du matériel, à savoir : tissu, colles, papier (vous pouvez recycler ce que vous avez déjà), ciseau, vous les trouverez facilement dans un magasin de tissus et accessoires. Si vous êtes à Montréal et environs, vous pouvez vous les procurer chez Fabricville, Club tissus ou un autre que vous connaissez.

Les différentes étapes :

1 -      Dessin du patron : faites rouler l’abat-jour sur le papier réservé à cet effet, et à l’aide du crayon, dessiner progressivement le contour jusqu’à en faire tout le tour. Si votre abat-jour est grand comme celui de mon client, je vous suggère de faire le patron de la moitié seulement.

Dessin du patron

Après avoir dessiné le patron et avant de découper celui-ci, ajoutez 1,5 cm ou 2 cm à chaque bord du patron. Ce supplément de tissu vous permettra de faire la finition du bord de l’abat-jour plus tard. Vous venez d’avoir votre patron. Bravo, vous avez réussi une étape importante de votre projet!

2 -    Coupe du tissu : posez maintenant votre patron sur l’envers du tissu que voulez utiliser pour décorer votre abat-jour. Dans le cas où vous auriez découpé un patron de la moitié de la surface totale de votre abat-jour, repliez le tissu en deux et posez le patron sur la pliure. Découpez ensuite votre tissu en suivant les bords de votre patron.

3 -      Pose du tissu sur l’abat-jour : maintenant que vous avez franchi les deux premières étapes de votre projet, il est temps de passer à l’étape trois qui est également cruciale: faites très attention à l’application de la colle adhésive en aérosol. Je vous suggère de faire un test sur une toute petite portion de l’abat-jour au début de la surface à recouvrir avant de tout recouvrir. Testez le temps

Coupe du tissu

d’attente pour la pose de colle qui est habituellement de 1 à 3 minutes. Vaporisez votre colle sur l’envers du tissu ou sur l’abat-jour de façon uniforme, sans surcharger. Collez ensuite le tissu sur l’abat-jour. Si cela ne se passe pas bien à un endroit et que c’est un peu croche, décollez immédiatement le tissu et repositionnez-le.

4 -      Finition : repliez ensuite le bord du tissu vers l’intérieur de l’abat-jour et utilisez de la colle liquide pour tissu qui permet une meilleure finition que la colle chaude. Dans l’éventualité où vous n’arrivez

pas à faire une belle finition, faites une entaille à différents endroits dans le tissu (le bord du tissu) pour pouvoir bien le replier vers l’intérieur.

5 -      Bonus : en principe, vous avez fini votre projet à l’étape précédente, mais vous pouvez ajouter une étape supplémentaire qui n’est pas obligatoire (mon client n’en a pas eu besoin)

Abat-jour couvert de bogolan

en ajoutant une décoration telle qu’une frange. Si vous cherchez de l’inspiration, jetez un coup d’œil ici . Si vous optez pour cet ajout, utilisez la colle chaude.

Maintenant, je suis sûre que vous vous demandez si j’ai réussi le projet pour mon client. Je vous avoue humblement que non, je n’étais pas trop fière de moi, j’ai eu du mal avec la colle adhésive en aérosol à certains endroits. Mais, ce qui a été le plus drôle dans la situation est de voir mon client me rassurer en me disant : c’est la première fois que vous le faites et c’est normal que tout ne soit pas parfait. J’ai des clients en Or, merci à vous.

À mon avis, l’étape la plus importante à ne pas négliger est le dessin du patron, car les abat-jours n’ont pas des formes rectilignes sur lesquelles vous posez directement votre tissu tel quel avant de coller. Ils ont souvent des formes ovales un peu comme des jupes corolles ou patineuses. Il faut donc que vous fassiez un patron avant.

L’étape suivante que je considère tout aussi importante est le choix de la colle adhésive en aérosol. Moi j’ai opté pour : Sluyter Feather-Spray 470. J’ai vu qu’il y a également le Sluyter Feather-Spray 476, utilisé dans le même type de projet par Club tissu. Je me suis demandée si c’est parce que j’avais utilisé le 470 et non le 476 que j’ai eu ce type de difficultés à certains endroits pour l’adhésion du tissu sur l’abat-jour? Je ne peux répondre ni oui ni non à cette question, car j’ai pris ma colle après avoir été conseillée dans un magasin. Sûrement que je n’ai pas bien réparti la colle sur le tissu.

Mon client a complété sa commande d’abat-jour avec une grande housse de coussin personnalisée que mon équipe et moi avons très bien réussie. Je vous montre une photo ci-dessous qu’il m’a envoyée. Il était très content du résultat surtout qu’il avait déjà fait une première tentative pour la confection de la même housse ailleurs et que cela n’avait pas bien fonctionné.

Housse de coussin 

N’hésitez donc pas à nous faire part de vos projets, pour une évaluation. Aussi, partagez avec moi votre projet de décoration de votre abat-jour, ce sera pour moi un plaisir de le voir.

À bientôt pour un autre article sur le blogue. Et en attendant, portez-vous bien.

Ingrid
Maman, scientifique, fondatrice Coo-Mon

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DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

We do not always have a big budget for decoration or we live in an apartment with all the walls in white and the having to paint it feels like a huge task for us.

If you are in this kind of situation, one thing you can do is to add some colors to items in your decoration, such as a lampshade, the subject I will discuss today.

How did I get to decorate a lampshade? It was a project that was in my head, but I never tried it before. Then one day, my phone rang and a customer told me this: I know it's not what you usually do (and I tell myself: no, really?), But I would like you to cover our lampshade with a fabric that we have. So I told him that we had to meet to evaluate the project, because until then I had only done it in my head.

So I met the client, with whom everything went well, and he had much more confidence in me than myself on this project. I remember that he said to me: I know you can do it (meanwhile, in my head, I said at the same time : how could you be so sure?). But I finally accepted the project ...

I also remembered this quote from Theodore Roosevelt '' Whenever you are asked if you can do a job, tell ‘em, ‘Certainly, I can!’ then get busy and find out how to do it’’

So I had to really manage to make it happen, because imagining a project in one’s head and realizing it in reality, are two different things! On the other hand, doesn’t the saying want everything to start from visualization?

So I did my research and gathered the necessary material:

Material to cover the lampshade

- lampshade, supplied by the customer

- Fabric, also supplied by the customer

- Spray adhesive glue: it is very important not to use a classic glue for fabric. The spray glue allows a more regular distribution of the adhesive on the work surface and avoids having bumps in places on the fabric. For my part, I used: Sluyter Feather-Spray 470

- Paper to make a pattern: you can use paper for pattern if you already have it or recycle newspaper that you will paste together with double-sided tape to have a sufficient surface to cut the pattern of your lampshade.

- Hot glue or fabric liquid glue for finishing

- Scissors

- Pencil

Where to find the material?

For the lampshade, I suggest you to use one you already have, or if you are not sure about the project and want to give it a try first, buy a lampshade at a discount in a furniture store or in a second-hand items store.

The rest of the material, namely: fabric, spray adhesive glue, paper (you can recycle what you already have), scissors, you will find them easily in a fabric and accessories store. If you are in Montreal and surroundings, you can buy them at Fabricville, Club tissus or any other place you know.

The different steps to follow:

1- Drawing of the pattern: roll the lampshade on the paper reserved for this purpose, and with the pencil, draw the contour gradually until it goes round. If your lampshade is big like that of my client, I suggest you make the pattern only for the half of the lampshade.

After drawing the pattern and before cutting it, add 1.5 cm or 2 cm to each edge of the pattern. This fabric supplement will allow you to finish the edge of the lampshade later. You now have your pattern. Congratulations, you have achieved a milestone in your project!

Draw a pattern

2- Cut the fabric: now place your pattern on the wrong side of the fabric that you want to use to decorate your lampshade. In case you had cut a pattern of half the total surface of ​​your lampshade, fold the fabric in two and place the pattern on the fold. Then cut out your fabric following the edges of your pattern.

3- Laying the fabric on the lampshade: now that you have gone through the first two steps of your project, it is time to move on to step three which is also crucial: pay attention while applying the spray adhesive glue. I suggest you do a test on a very small portion of the lampshade at the beginning of the surface to be decorated before covering everything. Test the waiting time for the glue which is usually 1 to 3 minutes. Spray your glue on the back of the fabric or on the lampshade in a uniform manner, without overloading. Then stick the fabric on the shade. If this does not go well in one place and it is a little crooked, immediately take off the fabric and reposition it.

Cut the fabric

4- Finishing: fold the edge of the fabric towards the inside of the lampshade and use liquid glue for fabric that allows a better finish than the hot glue. In the event you can’t seem to have a nice finish, make a notch at different places in the fabric (the edge of the fabric) to be able to fold it inwards.

5- Bonus: in theory, you are done with your project at the previous step, but you can add an additional step which is really not obligatory (my client did not need it) by adding another element such as ruffle. If you are looking for inspiration, take a look here. If you opt for this addition, use the hot glue.

Now, I'm sure you're wondering if the project for my client was a success. I humbly admit it wasn’t

The lampshade covered with bogolan

that great: I was not too proud of myself, I had trouble with the adhesive spray in some places. But, what was most funny in the situation is to see my client reassure me by saying: this is the first time you do it and it's normal that everything is not perfect. I have precious customers, thank you.

In my opinion, the most crucial step not to be neglected is the drawing of the pattern, because the lampshades do not have straight shapes on which you can put your fabric directly as is before sticking. They often have oval shapes much like corolla skirts or skater skirts. So, you really have to draw a pattern first.

The next step that I also consider important is the choice of spray adhesive glue. I opted for: Sluyter Feather-Spray 470. I saw that there is also the Sluyter Feather-Spray 476, used in the same type of project by Club tissus. I wondered if it was because I had used the 470 rather than the 476 that I had this kind of difficulty in some places for the adhesion of the fabric on the lampshade. I can not answer yes or no to this question because I took my glue after being advised in a store. Surely, I did not spread the glue properly on the fabric.

Cushion cover

My client completed his lampshade order with a large custom cushion cover that my team and I have done very well. See below  a picture that he sent me. He was very pleased with the result especially because he had already made a first attempt to make the same cover elsewhere and it did not worked out well.

Do not hesitate to let us know about your projects, for an evaluation. Also, share with me your project of decoration of your lampshade, it will be a pleasure for me to see it.

See you soon for another publication on the blog. And in the meantime, take care of yourself.

Mother, scientist, Founder of Coo-Mon

Les 7 attitudes qui prouvent que c’est toi qui mets en valeur des vêtements et accessoires et non le contraire/The 7 attitudes that prove it is you who highlight clothes and accessories and not the other way around

English version below

Quelles sont alors les 7 attitudes à prendre en compte pour mettre en valeur des vêtements et des accessoires ?

Elvire nous en parle en détails aujourd’hui sur le blogue.

Tout artiste designer de mode expert dans son domaine s’inspire d’une muse pour créer des vêtements ou des accessoires. Entendons par muse une personne, homme ou femme, dont le corps ou simplement l’allure, les mensurations, des lignes et courbes inspirent des créations.

Nous devenons sans prétention des artistes de mode lorsque nous nous dirigeons  vers notre garde-robe pour nous habiller. Lorsque la tâche est trop ardue, nous pouvons recourir aux services d’une conseillère en mode. Que ce soit nous-mêmes ou la conseillère en mode qui choisit notre style, en dernier c’est nous qui mettrons en valeur le vêtement ou l’accessoire. Je compare cela à une chorégraphie en solo que la danseuse se prépare à exécuter. Elle va la présenter avec tout ce qu’elle est: physiquement, mentalement, spirituellement, son entraînement… C’est exactement cela lorsque nous portons un vêtement ou un accessoire mode. C’est nous qui le mettons en valeur et non le contraire. Qu’est-ce que cela requiert?

1- La confiance en soi: l’attitude par excellence pour se sentir bien dans sa peau, qu’on soit grande, petite, mince, ronde, noire, blanche ou jaune. La confiance en soi est notre premier vêtement. Elle est invisible (à l’œil nu) certes mais combien remarquable dans la simple manière de se tenir dans un vêtement, ou avec un accessoire comme un chapeau par exemple. La confiance en soi nous fait oser des choix vestimentaires à la limite de ce qui pourrait choquer ceux pour qui nous deviendrons le reflet de leur manque de confiance en eux. Alors mesdames, messieurs, travaillez votre confiance en vous et un simple nœud papillon des plus classiques deviendra sur vous le nœud papillon le plus en vue.

2- La bonne humeur: une personne de bonne humeur est un rayon de soleil pour toutes les personnes qu’elle rencontre. Faites porter une robe unie et de couleur sombre à une personne qui dégage de la bonne humeur. Vous aurez l’impression de rencontrer la fille la plus coquette de la terre; la robe simple et sombre s’en trouvera illuminée. On voudra alors savoir où elle s’est procuré sa robe, et pourtant…

3- L’exercice physique: vous voulez mettre en valeur votre style vestimentaire ? Soyez bien dans votre peau. Être bien dans sa peau peut passer par plusieurs attitudes psychologiques de valorisation personnelle, mais une chose qui y contribue grandement est l’exercice physique. J’appelle cela être ami de son corps et de son mental. L’exercice physique libère les toxines de votre corps et vous réconcilie avec votre mental. Faites d’une activité physique qui vous donne du plaisir, une habitude. Plus votre corps est en amitié avec vous, plus votre mental s’en réjouit. Les gens bien dans leur peau le sont aussi dans les vêtements et accessoires mode. Comment pouvez-vous être bien dans un vêtement extérieur si « dans votre peau » qui est votre premier vêtement vous êtes inconfortable?

4- L’audace: les propos du genre ce vêtement-ci ne me ferait pas bien, cette couleur non plus, etc… Faites-vous conseiller et osez! L’audace vous fait sortir de votre zone de confort et vous ouvre à de la nouveauté, à de l’originalité. Sortez des sentiers battus. Développez la partie gauche de votre cerveau, devenez l’artiste de votre style et de votre charme.

5- L’habitude : le voilà le paradoxe. Autant il faut oser plusieurs styles et types de vêtements, autant il faut garder le kit parfait autant que possible. Pour certaines personnes, ce sera la robe courte aux genoux. Bon temps mauvais temps, la robe est ce que leur personnalité met en valeur. Ces personnes-là garderont cette habitude avec du changement au niveau des accessoires ou des textures et couleurs du vêtement. Mais ce sera une habitude à conserver; une habitude qui fera aussi leur charme. Leur formule gagnante! Vous entendrez souvent leurs amies leur dire, « j’adore tes robes ». En réalité ce qu’elles veulent dire, c’est que la fille met en valeur ses robes!

6- Le sourire: on ne le dira jamais assez que chez toute personne, qui qu’elle soit, le sourire est l’antidote de toutes les situations. Sourire est éclatant, sourire est vulnérabilité et en même temps une force inouïe de caractère et de charisme.

Sourire détend les muscles du visage et vous offre une allure de magnificence. Quelque soit le vêtement ou l’accessoire que vous mettrez, votre sourire qui est lui-même un accessoire des plus essentiels et indispensables ne pourra que vous mettre en valeur et attirer les plus réfractaires.

7- Votre verbe: mettre en valeur un vêtement n’est pas juste de l’art visuel, c’est aussi par votre langage. Imaginez-vous la jeune dame dans son ensemble pantalon cigarette, veston blanc et bustier dentelle assorti qui dégage un wow lorsqu’elle rentre dans la pièce. Premiers mots et fiou!!!!! Aucune classe, aucun savoir parler, un ton des plus vulgaires et tout ce qui va avec. Bref, lorsque vous ouvrez la bouche pour dire quelque chose, simplement votre nom, faites-le avec un minimum de classe, d’humilité et de bon et bien parler. Quelque soit votre accent, la langue utilisée… votre verbe contribue à mettre ce que vous avez porté comme vêtement ou accessoire mode en valeur.

Tout cela pour simplement dire que le travail d’un créateur autant il est fait pour être beau, pour vous faire plaisir et contribuer à votre charme, mettre en valeur son art, autant celui ou celle qui porte cette création devra continuer l’œuvre d’art … car oui c’est tout un art créer!

Pensez-vous qu’il y a d’autres points à prendre en considération pour vous sentir bien dans vos vêtements et mettre en évidence votre personnalité ?

Elvire Toffa Juteau

Artiste chorégraphe et créatrice

de vêtements et accessoires

www.casafriq.com

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What are the 7 attitudes to take into account to highlight clothes and accessories?

Today, Elvire will tell us about them in details on the blog.

Any fashion designer expert in their field is inspired by a muse to create clothes or accessories. By muse  we mean a person, man or woman, whose body or look, measurements, lines and curves inspire creations.

We become without pretention a fashion artists when we head to our wardrobe to dress up. When the task is too arduous, we can use the services of a fashion consultant. Whether it is ourselves or the fashion consultant who chooses our style, at the end we will be the ones who will highlight the cloth or accessory. I compare this to a solo choreography that the dancer is preparing to perform. They will do it with all that she is: physically, mentally, spiritually, their training ... That is exactly the same thing when we wear a dress or accessory. It is us who emphasize it and not the the other way around. What does that require?

1- Self-confidence: the attitude to feel good in one's skin, whether you are large, small, thin, round, black, white or yellow. Self-confidence is our first garment. It is invisible (to the naked eye) but certainly remarkable in the simple way of standing in a cloth, or with an accessory, like a hat for example. Self-confidence makes us dare to choose clothing at the limit of what might shock those for whom we will become the reflection of their lack of self-confidence. Ladies and gentlemen, work on your confidence so a simple bow tie, the most classic one, will become the most prominent bow tie on you.

2- Good mood: a person in a good mood is a ray of sunshine for all the people they meet. Bring the usual black dress to a person who is in a great mood and make them wear it. You will have the impression of meeting the most coquettish girl on earth; the basic black dress will be illuminated. Everyone will then want to know where she got their dress from, and yet ...

3- Training: you want to highlight your fashion style? Feel good in your skin. Being well in one's skin can go through several psychological attitudes of personal enhancement, but one thing that greatly contributes to it is training. I call it the friend of your body and mind. Training releases toxins from your body and reconciles you with your mind. Make a physical activity that gives you pleasure a habit. The more your body is in friendship with you, the more your mind rejoices. People who feel well in their skin also feel great in fashion clothing and accessories. How can you be well in an outer garment if you are uncomfortable "in your skin" which is your first garment?

4- Daring: the kind of comments like this cloth would not fit me well, this color either, etc ... Get advice and dare! The audacity brings you out of your comfort zone and opens you up to novelty, originality. Get off the beaten track. Expand the left part of your brain, become the artist of your style and your charm.

5- Habit: here is the paradox. As much as it is necessary to dare several styles and types of clothes, it is also necessary to keep the perfect kit as much as possible. For some people, it will be the short dress to the knees. Good weather bad weather, the dress is what their personality highlights. These people will keep this habit with changes in the accessories or textures and colors of the garment. But it will be a habit to preserve, a habit that will also be part of their charm. Their winning formula! You will often hear their friends tell them, "I love your dresses." In reality, what they mean is that the girl highlights her dresses!

6- The smile: one will never stress enough that on any face, no matter who wears it, a smile is the antidote to all situations. A smile is bright, a smile is vulnerability and at the same time an unprecedented strength of character and charisma.

A smile relaxes the muscles of the face and offers you a look of magnificence. Whatever the garment or accessory you put on, your smile, which by the way is in itself the most essential and indispensable accessory will enhance your look and attract the most refractory.

7- Your words: to highlight a garment is not only visual art; the way you talk is also part of it. Imagine a young lady in her set of cigarette pants, white jacket and matching lace bustier who creates a wow effect when she enters the room. First words and what????? No class, no speaking skills, a very vulgar tone and everything that goes with it. In short, when you open your mouth to say something, simply your name, do it with a minimum of class, humility and a well spoken language. Whatever your accent, the language used ... your words help give worth to what you have worn as a garment or fashion accessory.

All this to simply say that while the work of a creator is there to make you beautiful, happy and contribute to your charm, to highlight their art, the one who wears this creation will have to continue the art work ... because yes it is an art to create!

Do you think they are other points to take in consideration to feel good in your clothes and highlight your personality?

Elvire Toffa Juteau

Artist choreographer and creator

Clothing and accessories

www.casafriq.com