Blog Coo-Mon

Accessoires de mode qui mélangent les cultures à travers les textiles/Fashion accessories which blend cultures through textiles

vendredi 10 mars 2017

DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu/DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

English version below

DIY : Comment ne pas rater la décoration de votre abat-jour : recouvrir un abat-jour de tissu


Nous n’avons pas toujours un gros budget pour la décoration ou alors nous habitons dans un appartement avec des murs tous blancs et le fait de devoir faire la peinture représente une tâche trop importante pour nous.
Si vous vous trouvez dans cette situation, une chose que vous pouvez faire est d’ajouter des touches de couleurs à des éléments de votre décoration, un abat-jour par exemple, sujet dont je vous parlerai aujourd’hui.

Comment suis-je arrivée à décorer un abat-jour? C’est un projet qui me trottait dans la tête, mais que je n’avais encore jamais essayé. Puis un jour, mon téléphone a sonné et un client m’a dit ceci : je sais que ce n’est pas ce que vous faites habituellement (et moi qui me dis dans ma tête : Ah bon?), mais j’aimerais que vous recouvriez notre abat-jour d’un tissu que nous avons. Je lui ai donc répondu qu’il fallait que nous nous rencontrions pour que j’évalue l’ampleur de la tâche, car jusqu’à ce moment-là, ce projet je ne l’avais fait que dans ma tête.

J’ai donc rencontré le client, avec qui tout s’est bien passé, et il avait beaucoup plus confiance en moi que moi-même sur ce projet. Je me rappelle qu’il m’a dit : je sais que vous pouvez le faire (moi de mon côté, dans ma tête, je me disais dans le même temps ceci : comment pourriez-vous en être sûr?). J’ai quand même accepté le projet…
Je me suis également rappelée de cette citation de Theodore Roosevelt ‘’ Quand on vous demande si vous êtes capable de faire un travail, répondez : ‘Bien sûr, je peux!’ puis débrouillez-vous pour y arriver’’.

Il me fallait donc réellement me débrouiller pour le faire, car entre imaginer un projet dans sa tête et le concrétiser dans la réalité, il y a un grand pas à franchir. Aussi, ne dit-on pas souvent que tout part de la visualisation?

J’ai donc fait mes recherches et réuni le matériel nécessaire :
-       
Matériel pour couvrir l'abat-jour
Abat-jour, fourni par le client
-        Tissu, aussi fourni par le client
-        Colle adhésive en aérosol : il est très important de ne pas utiliser une colle classique pour tissu. La colle en aérosol permet une répartition plus uniforme de celle-ci sur la surface de travail et évite d’avoir des bosses par endroits sur le tissu. Pour ma part, j’ai utilisé : Sluyter Feather-Spray 470
-        Papier pour faire un patron : vous pouvez utiliser du papier pour patron si vous en avez déjà ou encore recycler des papiers journaux que vous collerez ensemble avec du ruban adhésif double face pour avoir une surface suffisante pour découper le patron de votre abat-jour.
-           Colle chaude ou colle liquide à tissu pour la finition
-        Ciseau
-         Crayon

Où trouver le matériel?

Pour l’abat-jour, je vous suggère d’utiliser un que vous avez déjà ou, si vous n’êtes pas sûr de réussir le projet et souhaitez faire un essai avant, acheter un abat-jour à rabais dans un magasin de meubles ou d’objets de seconde main.
Le reste du matériel, à savoir : tissu, colles, papier (vous pouvez recycler ce que vous avez déjà), ciseau, vous les trouverez facilement dans un magasin de tissus et accessoires. Si vous êtes à Montréal et environs, vous pouvez vous les procurer chez Fabricville, Club tissus ou un autre que vous connaissez.

Les différentes étapes :

1 -      Dessin du patron : faites rouler l’abat-jour sur le papier réservé à cet effet, et à l’aide du crayon, dessiner progressivement le contour jusqu’à en faire tout le tour. Si votre abat-jour est grand comme celui de mon client, je vous suggère de faire le patron de la moitié seulement.
Dessin du patron

Après avoir dessiné le patron et avant de découper celui-ci, ajoutez 1,5 cm ou 2 cm à chaque bord du patron. Ce supplément de tissu vous permettra de faire la finition du bord de l’abat-jour plus tard. Vous venez d’avoir votre patron. Bravo, vous avez réussi une étape importante de votre projet!

2 -    Coupe du tissu : posez maintenant votre patron sur l’envers du tissu que voulez utiliser pour décorer votre abat-jour. Dans le cas où vous auriez découpé un patron de la moitié de la surface totale de votre abat-jour, repliez le tissu en deux et posez le patron sur la pliure. Découpez ensuite votre tissu en suivant les bords de votre patron.

3 -      Pose du tissu sur l’abat-jour : maintenant que vous avez franchi les deux premières étapes de votre projet, il est temps de passer à l’étape trois qui est également cruciale: faites très attention à l’application de la colle adhésive en aérosol. Je vous suggère de faire un test sur une toute petite portion de l’abat-jour au début de la surface à recouvrir avant de tout recouvrir. Testez le temps
Coupe du tissu
d’attente pour la pose de colle qui est habituellement de 1 à 3 minutes. Vaporisez votre colle sur l’envers du tissu ou sur l’abat-jour de façon uniforme, sans surcharger. Collez ensuite le tissu sur l’abat-jour. Si cela ne se passe pas bien à un endroit et que c’est un peu croche, décollez immédiatement le tissu et repositionnez-le.
4 -      Finition : repliez ensuite le bord du tissu vers l’intérieur de l’abat-jour et utilisez de la colle liquide pour tissu qui permet une meilleure finition que la colle chaude. Dans l’éventualité où vous n’arrivez
pas à faire une belle finition, faites une entaille à différents endroits dans le tissu (le bord du tissu) pour pouvoir bien le replier vers l’intérieur.

5 -      Bonus : en principe, vous avez fini votre projet à l’étape précédente, mais vous pouvez ajouter une étape supplémentaire qui n’est pas obligatoire (mon client n’en a pas eu besoin)
Abat-jour couvert de bogolan
en ajoutant une décoration telle qu’une frange. Si vous cherchez de l’inspiration, jetez un coup d’œil ici . Si vous optez pour cet ajout, utilisez la colle chaude.

Maintenant, je suis sûre que vous vous demandez si j’ai réussi le projet pour mon client. Je vous avoue humblement que non, je n’étais pas trop fière de moi, j’ai eu du mal avec la colle adhésive en aérosol à certains endroits. Mais, ce qui a été le plus drôle dans la situation est de voir mon client me rassurer en me disant : c’est la première fois que vous le faites et c’est normal que tout ne soit pas parfait. J’ai des clients en Or, merci à vous.

À mon avis, l’étape la plus importante à ne pas négliger est le dessin du patron, car les abat-jours n’ont pas des formes rectilignes sur lesquelles vous posez directement votre tissu tel quel avant de coller. Ils ont souvent des formes ovales un peu comme des jupes corolles ou patineuses. Il faut donc que vous fassiez un patron avant.

L’étape suivante que je considère tout aussi importante est le choix de la colle adhésive en aérosol. Moi j’ai opté pour : Sluyter Feather-Spray 470. J’ai vu qu’il y a également le Sluyter Feather-Spray 476, utilisé dans le même type de projet par Club tissu. Je me suis demandée si c’est parce que j’avais utilisé le 470 et non le 476 que j’ai eu ce type de difficultés à certains endroits pour l’adhésion du tissu sur l’abat-jour? Je ne peux répondre ni oui ni non à cette question, car j’ai pris ma colle après avoir été conseillée dans un magasin. Sûrement que je n’ai pas bien réparti la colle sur le tissu.

Mon client a complété sa commande d’abat-jour avec une grande housse de coussin personnalisée que mon équipe et moi avons très bien réussie. Je vous montre une photo ci-dessous qu’il m’a envoyée. Il était très content du résultat surtout qu’il avait déjà fait une première tentative pour la confection de la même housse ailleurs et que cela n’avait pas bien fonctionné.
Housse de coussin 


N’hésitez donc pas à nous faire part de vos projets, pour une évaluation. Aussi, partagez avec moi votre projet de décoration de votre abat-jour, ce sera pour moi un plaisir de le voir.
À bientôt pour un autre article sur le blogue. Et en attendant, portez-vous bien.

Ingrid
Maman, scientifique, fondatrice Coo-Mon
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DIY: How to not miss the decoration of your lampshade: cover a lampshade with fabric

We do not always have a big budget for decoration or we live in an apartment with all the walls in white and the having to paint it feels like a huge task for us.

If you are in this kind of situation, one thing you can do is to add some colors to items in your decoration, such as a lampshade, the subject I will discuss today.

How did I get to decorate a lampshade? It was a project that was in my head, but I never tried it before. Then one day, my phone rang and a customer told me this: I know it's not what you usually do (and I tell myself: no, really?), But I would like you to cover our lampshade with a fabric that we have. So I told him that we had to meet to evaluate the project, because until then I had only done it in my head.

So I met the client, with whom everything went well, and he had much more confidence in me than myself on this project. I remember that he said to me: I know you can do it (meanwhile, in my head, I said at the same time : how could you be so sure?). But I finally accepted the project ...
I also remembered this quote from Theodore Roosevelt '' Whenever you are asked if you can do a job, tell ‘em, ‘Certainly, I can!’ then get busy and find out how to do it’’

So I had to really manage to make it happen, because imagining a project in one’s head and realizing it in reality, are two different things! On the other hand, doesn’t the saying want everything to start from visualization?

So I did my research and gathered the necessary material:
Material to cover the lampshade
- lampshade, supplied by the customer
- Fabric, also supplied by the customer
- Spray adhesive glue: it is very important not to use a classic glue for fabric. The spray glue allows a more regular distribution of the adhesive on the work surface and avoids having bumps in places on the fabric. For my part, I used: Sluyter Feather-Spray 470
- Paper to make a pattern: you can use paper for pattern if you already have it or recycle newspaper that you will paste together with double-sided tape to have a sufficient surface to cut the pattern of your lampshade.
- Hot glue or fabric liquid glue for finishing
- Scissors
- Pencil

Where to find the material?

For the lampshade, I suggest you to use one you already have, or if you are not sure about the project and want to give it a try first, buy a lampshade at a discount in a furniture store or in a second-hand items store.
The rest of the material, namely: fabric, spray adhesive glue, paper (you can recycle what you already have), scissors, you will find them easily in a fabric and accessories store. If you are in Montreal and surroundings, you can buy them at Fabricville, Club tissus or any other place you know.

The different steps to follow:
1- Drawing of the pattern: roll the lampshade on the paper reserved for this purpose, and with the pencil, draw the contour gradually until it goes round. If your lampshade is big like that of my client, I suggest you make the pattern only for the half of the lampshade.
After drawing the pattern and before cutting it, add 1.5 cm or 2 cm to each edge of the pattern. This fabric supplement will allow you to finish the edge of the lampshade later. You now have your pattern. Congratulations, you have achieved a milestone in your project!

Draw a pattern
2- Cut the fabric: now place your pattern on the wrong side of the fabric that you want to use to decorate your lampshade. In case you had cut a pattern of half the total surface of ​​your lampshade, fold the fabric in two and place the pattern on the fold. Then cut out your fabric following the edges of your pattern.

3- Laying the fabric on the lampshade: now that you have gone through the first two steps of your project, it is time to move on to step three which is also crucial: pay attention while applying the spray adhesive glue. I suggest you do a test on a very small portion of the lampshade at the beginning of the surface to be decorated before covering everything. Test the waiting time for the glue which is usually 1 to 3 minutes. Spray your glue on the back of the fabric or on the lampshade in a uniform manner, without overloading. Then stick the fabric on the shade. If this does not go well in one place and it is a little crooked, immediately take off the fabric and reposition it.
Cut the fabric

4- Finishing: fold the edge of the fabric towards the inside of the lampshade and use liquid glue for fabric that allows a better finish than the hot glue. In the event you can’t seem to have a nice finish, make a notch at different places in the fabric (the edge of the fabric) to be able to fold it inwards.

5- Bonus: in theory, you are done with your project at the previous step, but you can add an additional step which is really not obligatory (my client did not need it) by adding another element such as ruffle. If you are looking for inspiration, take a look here. If you opt for this addition, use the hot glue.

Now, I'm sure you're wondering if the project for my client was a success. I humbly admit it wasn’t
The lampshade covered with bogolan
that great: I was not too proud of myself, I had trouble with the adhesive spray in some places. But, what was most funny in the situation is to see my client reassure me by saying: this is the first time you do it and it's normal that everything is not perfect. I have precious customers, thank you.


In my opinion, the most crucial step not to be neglected is the drawing of the pattern, because the lampshades do not have straight shapes on which you can put your fabric directly as is before sticking. They often have oval shapes much like corolla skirts or skater skirts. So, you really have to draw a pattern first.

The next step that I also consider important is the choice of spray adhesive glue. I opted for: Sluyter Feather-Spray 470. I saw that there is also the Sluyter Feather-Spray 476, used in the same type of project by Club tissus. I wondered if it was because I had used the 470 rather than the 476 that I had this kind of difficulty in some places for the adhesion of the fabric on the lampshade. I can not answer yes or no to this question because I took my glue after being advised in a store. Surely, I did not spread the glue properly on the fabric.


Cushion cover
My client completed his lampshade order with a large custom cushion cover that my team and I have done very well. See below  a picture that he sent me. He was very pleased with the result especially because he had already made a first attempt to make the same cover elsewhere and it did not worked out well.

Do not hesitate to let us know about your projects, for an evaluation. Also, share with me your project of decoration of your lampshade, it will be a pleasure for me to see it.
See you soon for another publication on the blog. And in the meantime, take care of yourself.


Mother, scientist, Founder of Coo-Mon

vendredi 24 février 2017

Les 7 attitudes qui prouvent que c’est toi qui mets en valeur des vêtements et accessoires et non le contraire/The 7 attitudes that prove it is you who highlight clothes and accessories and not the other way around

English version below

Quelles sont alors les 7 attitudes à prendre en compte pour mettre en valeur des vêtements et des accessoires ?

Elvire nous en parle en détails aujourd’hui sur le blogue.



Tout artiste designer de mode expert dans son domaine s’inspire d’une muse pour créer des vêtements ou des accessoires. Entendons par muse une personne, homme ou femme, dont le corps ou simplement l’allure, les mensurations, des lignes et courbes inspirent des créations.

Nous devenons sans prétention des artistes de mode lorsque nous nous dirigeons  vers notre garde-robe pour nous habiller. Lorsque la tâche est trop ardue, nous pouvons recourir aux services d’une conseillère en mode. Que ce soit nous-mêmes ou la conseillère en mode qui choisit notre style, en dernier c’est nous qui mettrons en valeur le vêtement ou l’accessoire. Je compare cela à une chorégraphie en solo que la danseuse se prépare à exécuter. Elle va la présenter avec tout ce qu’elle est: physiquement, mentalement, spirituellement, son entraînement… C’est exactement cela lorsque nous portons un vêtement ou un accessoire mode. C’est nous qui le mettons en valeur et non le contraire. Qu’est-ce que cela requiert?

1- La confiance en soi: l’attitude par excellence pour se sentir bien dans sa peau, qu’on soit grande, petite, mince, ronde, noire, blanche ou jaune. La confiance en soi est notre premier vêtement. Elle est invisible (à l’œil nu) certes mais combien remarquable dans la simple manière de se tenir dans un vêtement, ou avec un accessoire comme un chapeau par exemple. La confiance en soi nous fait oser des choix vestimentaires à la limite de ce qui pourrait choquer ceux pour qui nous deviendrons le reflet de leur manque de confiance en eux. Alors mesdames, messieurs, travaillez votre confiance en vous et un simple nœud papillon des plus classiques deviendra sur vous le nœud papillon le plus en vue.

2- La bonne humeur: une personne de bonne humeur est un rayon de soleil pour toutes les personnes qu’elle rencontre. Faites porter une robe unie et de couleur sombre à une personne qui dégage de la bonne humeur. Vous aurez l’impression de rencontrer la fille la plus coquette de la terre; la robe simple et sombre s’en trouvera illuminée. On voudra alors savoir où elle s’est procuré sa robe, et pourtant…

3- L’exercice physique: vous voulez mettre en valeur votre style vestimentaire ? Soyez bien dans votre peau. Être bien dans sa peau peut passer par plusieurs attitudes psychologiques de valorisation personnelle, mais une chose qui y contribue grandement est l’exercice physique. J’appelle cela être ami de son corps et de son mental. L’exercice physique libère les toxines de votre corps et vous réconcilie avec votre mental. Faites d’une activité physique qui vous donne du plaisir, une habitude. Plus votre corps est en amitié avec vous, plus votre mental s’en réjouit. Les gens bien dans leur peau le sont aussi dans les vêtements et accessoires mode. Comment pouvez-vous être bien dans un vêtement extérieur si « dans votre peau » qui est votre premier vêtement vous êtes inconfortable?

4- L’audace: les propos du genre ce vêtement-ci ne me ferait pas bien, cette couleur non plus, etc… Faites-vous conseiller et osez! L’audace vous fait sortir de votre zone de confort et vous ouvre à de la nouveauté, à de l’originalité. Sortez des sentiers battus. Développez la partie gauche de votre cerveau, devenez l’artiste de votre style et de votre charme.

5- L’habitude : le voilà le paradoxe. Autant il faut oser plusieurs styles et types de vêtements, autant il faut garder le kit parfait autant que possible. Pour certaines personnes, ce sera la robe courte aux genoux. Bon temps mauvais temps, la robe est ce que leur personnalité met en valeur. Ces personnes-là garderont cette habitude avec du changement au niveau des accessoires ou des textures et couleurs du vêtement. Mais ce sera une habitude à conserver; une habitude qui fera aussi leur charme. Leur formule gagnante! Vous entendrez souvent leurs amies leur dire, « j’adore tes robes ». En réalité ce qu’elles veulent dire, c’est que la fille met en valeur ses robes!


6- Le sourire: on ne le dira jamais assez que chez toute personne, qui qu’elle soit, le sourire est l’antidote de toutes les situations. Sourire est éclatant, sourire est vulnérabilité et en même temps une force inouïe de caractère et de charisme.
Sourire détend les muscles du visage et vous offre une allure de magnificence. Quelque soit le vêtement ou l’accessoire que vous mettrez, votre sourire qui est lui-même un accessoire des plus essentiels et indispensables ne pourra que vous mettre en valeur et attirer les plus réfractaires.

7- Votre verbe: mettre en valeur un vêtement n’est pas juste de l’art visuel, c’est aussi par votre langage. Imaginez-vous la jeune dame dans son ensemble pantalon cigarette, veston blanc et bustier dentelle assorti qui dégage un wow lorsqu’elle rentre dans la pièce. Premiers mots et fiou!!!!! Aucune classe, aucun savoir parler, un ton des plus vulgaires et tout ce qui va avec. Bref, lorsque vous ouvrez la bouche pour dire quelque chose, simplement votre nom, faites-le avec un minimum de classe, d’humilité et de bon et bien parler. Quelque soit votre accent, la langue utilisée… votre verbe contribue à mettre ce que vous avez porté comme vêtement ou accessoire mode en valeur.

Tout cela pour simplement dire que le travail d’un créateur autant il est fait pour être beau, pour vous faire plaisir et contribuer à votre charme, mettre en valeur son art, autant celui ou celle qui porte cette création devra continuer l’œuvre d’art … car oui c’est tout un art créer!

Pensez-vous qu’il y a d’autres points à prendre en considération pour vous sentir bien dans vos vêtements et mettre en évidence votre personnalité ?



Artiste chorégraphe et créatrice
de vêtements et accessoires


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What are the 7 attitudes to take into account to highlight clothes and accessories?

Today, Elvire will tell us about them in details on the blog.



Any fashion designer expert in their field is inspired by a muse to create clothes or accessories. By muse  we mean a person, man or woman, whose body or look, measurements, lines and curves inspire creations.
We become without pretention a fashion artists when we head to our wardrobe to dress up. When the task is too arduous, we can use the services of a fashion consultant. Whether it is ourselves or the fashion consultant who chooses our style, at the end we will be the ones who will highlight the cloth or accessory. I compare this to a solo choreography that the dancer is preparing to perform. They will do it with all that she is: physically, mentally, spiritually, their training ... That is exactly the same thing when we wear a dress or accessory. It is us who emphasize it and not the the other way around. What does that require?

1- Self-confidence: the attitude to feel good in one's skin, whether you are large, small, thin, round, black, white or yellow. Self-confidence is our first garment. It is invisible (to the naked eye) but certainly remarkable in the simple way of standing in a cloth, or with an accessory, like a hat for example. Self-confidence makes us dare to choose clothing at the limit of what might shock those for whom we will become the reflection of their lack of self-confidence. Ladies and gentlemen, work on your confidence so a simple bow tie, the most classic one, will become the most prominent bow tie on you.

2- Good mood: a person in a good mood is a ray of sunshine for all the people they meet. Bring the usual black dress to a person who is in a great mood and make them wear it. You will have the impression of meeting the most coquettish girl on earth; the basic black dress will be illuminated. Everyone will then want to know where she got their dress from, and yet ...

3- Training: you want to highlight your fashion style? Feel good in your skin. Being well in one's skin can go through several psychological attitudes of personal enhancement, but one thing that greatly contributes to it is training. I call it the friend of your body and mind. Training releases toxins from your body and reconciles you with your mind. Make a physical activity that gives you pleasure a habit. The more your body is in friendship with you, the more your mind rejoices. People who feel well in their skin also feel great in fashion clothing and accessories. How can you be well in an outer garment if you are uncomfortable "in your skin" which is your first garment?

4- Daring: the kind of comments like this cloth would not fit me well, this color either, etc ... Get advice and dare! The audacity brings you out of your comfort zone and opens you up to novelty, originality. Get off the beaten track. Expand the left part of your brain, become the artist of your style and your charm.

5- Habit: here is the paradox. As much as it is necessary to dare several styles and types of clothes, it is also necessary to keep the perfect kit as much as possible. For some people, it will be the short dress to the knees. Good weather bad weather, the dress is what their personality highlights. These people will keep this habit with changes in the accessories or textures and colors of the garment. But it will be a habit to preserve, a habit that will also be part of their charm. Their winning formula! You will often hear their friends tell them, "I love your dresses." In reality, what they mean is that the girl highlights her dresses!


6- The smile: one will never stress enough that on any face, no matter who wears it, a smile is the antidote to all situations. A smile is bright, a smile is vulnerability and at the same time an unprecedented strength of character and charisma.
A smile relaxes the muscles of the face and offers you a look of magnificence. Whatever the garment or accessory you put on, your smile, which by the way is in itself the most essential and indispensable accessory will enhance your look and attract the most refractory.

7- Your words: to highlight a garment is not only visual art; the way you talk is also part of it. Imagine a young lady in her set of cigarette pants, white jacket and matching lace bustier who creates a wow effect when she enters the room. First words and what????? No class, no speaking skills, a very vulgar tone and everything that goes with it. In short, when you open your mouth to say something, simply your name, do it with a minimum of class, humility and a well spoken language. Whatever your accent, the language used ... your words help give worth to what you have worn as a garment or fashion accessory.

All this to simply say that while the work of a creator is there to make you beautiful, happy and contribute to your charm, to highlight their art, the one who wears this creation will have to continue the art work ... because yes it is an art to create!

Do you think they are other points to take in consideration to feel good in your clothes and highlight your personality?



Artist choreographer and creator
Clothing and accessories

www.casafriq.com

vendredi 10 février 2017

Le WAX : ce que j’en pense/My thoughts on the WAX

English version below

Le 30 décembre dernier, le journal Le monde a publié un article sur le WAX intitulé : ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ qui a soulevé pas mal de réactions du genre : Ah bon…Je ne savais pas…

J’ai été étonnée de lire de tels commentaires, mais en même temps je comprends car moi-même je n’ai connu la véritable origine du WAX qu’au moment où j’ai commencé à travailler avec ce tissu. J’ai voulu découvrir l’origine de ce textile que l’on retrouve dans une bonne partie de mes créations et j’ai ainsi appris que :

Le WAX, bien que communément appelé pagne africain et majoritairement porté en Afrique, ne vient pas du continent africain. Sa fabrication a débuté au XIXè siècle dans les colonies hollandaises et anglaises en Indonésie par une technique manuelle d’impression à la cire (qui se traduit WAX en anglais, d’où le nom donné à ce tissu) de motifs colorés sur du tissu en coton.
Les premiers WAX ont été rapportés en Afrique par les hommes du royaume Ashanti situé en Côte-de-l’Or (actuel Ghana) qui sont partis combattre à Bornéo et Sumatra sous la direction des colons hollandais et anglais.

Depuis cette époque, le WAX, s’est largement répandu sur le continent et même en dehors où il est décliné sous différents formats : vêtements, accessoires de décoration, accessoires de mode pour hommes, femmes, enfants, etc.

Usine Vlisco aux Pays-Bas: contrôle de qualité par un employé
De leur côté, les hollandais dont Pieter Fentener van Vlissingen installent en 1846 une usine VLISCO (qui produit jusqu’à présent le WAX hollandais et trois autres marques que sont : Woodin, Uniwax et GTP) à Helmond aux Pays Bas et industrialisent la technique des indonésiens pour pouvoir produire le WAX en plus grande quantité et le vendre moins cher.

Il existe différents types de WAX à savoir : le WAX hollandais encore appelé WAX néerlandais qui, comme son nom l’indique, est produit en Hollande; le WAX anglais, moins prestigieux que le précédent et produit au Royaume Uni. Il existe également du WAX africain qui, produit principalement au Ghana au départ, s’est par la suite étendu à d’autres pays africains tel que le Bénin, mon pays d’origine. Au Bénin, le WAX est produit par la Société Béninoise de Textile (SOBETEX) où on retrouve trois qualités de WAX : le Chigan, de qualité comparable au wax hollandais ; le Védomè, de qualité intermédiaire et le Chivi qui est d’une qualité nettement inférieure aux deux autres.

Ces dernières années, l’engouement pour le WAX a connu un essor fulgurant aussi bien sur le continent africain, qu’en Europe et aux États-Unis avec des stars telles que Rihanna, Beyoncé et bien d’autres qui n’ont pas hésité à le porter. Même des marques de luxes telles que Burberry l’ont inséré dans leurs collections.

Avec ce déploiement en force du WAX à travers le monde, la question est de savoir: quelle place nous les créateurs accordons-nous aux tissus d’origine africaine dans nos créations?

Bogolan
De mon côté, j’utilise déjà du WAX africain dans certaines de mes créations et cette année, j’introduis le bogolan (tissu produit au Mali, Burkina Faso et Guinée et caractérisé par ses rayures et la technique de teinture) qui a également le vent en poupe ces derniers temps.

D’autres marques telles que Nana Wax, Sapelle, Nio Far, EbonyCity, Norwegian wood, Nakimuli, les Enfants sauvages utilisent déjà le bogolan. Les créateurs Élie Kuamé qui affectionne le dan fani (pagne tissé au Burkina Faso)  et Iman Ayissi  qui utilise le batik et le kenté (tissu ghanéen)  se défendent de ne pas utiliser du WAX qui n’est pas africain et mettent en lumière dans leurs créations des textiles provenant du continent.

Même si le WAX connait un essor fulgurant, les textiles d’origine africaine font leur chemin. À nous créateurs de les utiliser de plus en plus pour contribuer à leur rayonnement et exportation





Ingrid, fondatrice de Coo-Mon Accessoires et Cultures

Références:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html
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My thoughts on the WAX


On December 30, the newspaper Le Monde published an article on the WAX ​​titled: ‘’Comment le wax fait croire qu’il est africain et étouffe les vrais tissus du continent’’ (French Only) which raised a lot of reactions like: Really? I did not know that…


I was surprised to read such comments, but at the same time I understand because I learned the true origin of the WAX ​​only when I started working with this fabric. I wanted to discover the origin of this textile which is found in most of my creations and I thus learned that:


The WAX, although commonly called African fabric and mostly worn in Africa, does not come from Africa. Its manufacture began in the 19th century in the Dutch and English colonies in Indonesia by a manual technique of printing with wax (which gives the name to this fabric) of colored patterns on cotton fabric.

The first WAX fabrics were brought to Africa by men from the Ashanti kingdom in the Gold Coast (today known as Ghana) who went to fight in Borneo and Sumatra under the leadership of the Dutch and English settlers.


Since that time, the WAX ​​has spread widely on the continent and even outside where it is declined in different formats: clothing, decoration accessories, fashion accessories for men, women, kids, Etc.


Vlisco Factory In  Netherlands: quality control by an employee
The Dutch, particularly  Pieter Fentener van Vlissingen, installed a Vlisco factory in 1846, which produces the Dutch WAX and three other brands: Woodin, Uniwax and GTP in Helmond in the Netherlands. He industrialized the technique of the Indonesians to be able to produce the WAX ​​in larger quantities and sell it cheaper.


There are different types of WAX, namely: the Dutch WAX, as the name suggests, is produced in Holland; the English WAX, less prestigious than the previous one and produced in the United Kingdom. There is also the African WAX, mainly produced in Ghana at the beginning, was subsequently extended to other African countries such as Benin, my home country. In Benin, the WAX ​​is produced by the Société Béninoise de Textile (Beninese Textile Company), SOBETEX , where there are three qualities of WAX: the Chigan, of comparable quality to the Dutch wax; The Védomè, of intermediate quality and the Chivi which quality is clearly lower than the first two.


In recent years, the enthusiasm for the WAX ​​has grown dramatically on the African continent as well as in Europe and the United States with stars such as Rihanna, Beyoncé and many others who have not hesitated to wear it. Even luxurious brands such as Burberry have inserted it in their collections.


With this widespread deployment of WAX around the world, the question is: what place do we as creators give to fabrics of African origin in our creations?


Bogolan
For my part, I already use African WAX in some of my creations and this year, I introduce the bogolan (fabric produced in Mali, Burkina Faso and Guinea and characterised by its stripes and the dye technic) which also has the wind in its sails in recent times (article Pagnifik ).


Other brands such as Nana Wax, Sapelle, Nio Far, Ebony City, Norwegian Wood, Nakimuli, LesEnfants Sauvages already use the bogolan. The creators Élie Kuamé  who likes dan fani (woven fabric in Burkina Faso) and Iman Ayissi who uses batik and kenté (Ghanaian fabric) refrain from using WAX which is not African and highlight in their creations textiles from the continent.




Although the WAX ​​is booming, textiles of African origin are making their way. It is up to us creators to use them more and more to contribute to their outreach and export.



References:

- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/30/comment-le-wax-fait-croire-qu-il-est-africain-et-etouffe-les-vrais-tissus-du-continent_5055656_3212.html
- http://next.liberation.fr/mode/2015/03/13/de-toutes-les-matieres-c-est-le-wax-qu-elles-preferent_1213985
- http://www.pagnifik.com/la-revanche-du-bogolan/
- http://www.marieclaireidees.com/,diy-pour-une-deco-completement-wax,207277.asp
http://www.leparisien.fr/societe/wax-chez-burberry-06-10-2011-1641419.php
http://www.bamundi.com/content/lhistoire-du-wax-13.html
- https://latelierdemaki.wordpress.com/2013/03/26/le-wax-origine-et-fabrication/
- http://lafolieduwax.blogspot.ca/2011/04/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none_26.html
- http://www.lemonde.fr/afrique/article/2016/12/28/avec-le-numero-de-septembre-de-l-officiel-2016-a-failli-etre-l-annee-de-la-mode-africaine_5054832_3212.html

jeudi 26 janvier 2017

Croyez-vous que les rêves se réalisent?/Do you believe that dreams come true?

Croyez-vous que les rêves se réalisent?

Please see English version below
Enfants, nous avions tous des rêves et c’était tellement facile de les énoncer avec plein d’étincelles dans les yeux, car nous avions la certitude de les accomplir. Qui pouvait nous arrêter? Nous nous croyions invincibles, surtout sans les contraintes du quotidien de l’adulte.
Aujourd’hui, je partage avec vous l’histoire de Yvana qui nous dira si elle a oui ou non réalisé ses rêves d’enfant.

Et l’aventure commence!



Enfant, nous avons tous entendu cette fameuse question : que feras-tu quand tu seras plus grand?

Moi, je répondais: enseignante et femme d’affaires. Ces deux activités n’ont pourtant rien de commun à première vue,  elles se rejoignent tellement pourtant. Je ne le savais pas à l’époque. Mais,  j’en étais certaine, c’est ce que je voulais faire avec mon cœur, avec passion, avec mes tripes!

Quand je suis sortie de l’université, je n’avais plus en tête ces rêves d’enfant. Oh que non! Je voulais travailler pour une agence de communication ou une grande entreprise. Avoir un bon salaire, la possibilité de voyager à loisir, des vacances (au moins 3 semaines par année). Bref la belle vie! Sans enfant, une belle carrière et juste un conjoint qui avait (je le pensais) les mêmes objectifs que moi à l’époque. Alors j’ai travaillé en agence, puis un an plus tard dans l’événementiel. J’ai aimé tout ça, oui vraiment. Puis un jour, sans l’avoir vu venir, j’ai rêvé de maternité… Et mon rêve m’a surprise et s’est enfin réalisé. Tout a alors changé. Les priorités, les objectifs… Je voulais juste prendre soin de mon bébé. Ce que j’ai fait durant les 18 premiers mois de sa vie. Je ne voulais léguer cette tâche à personne d’autre. 

Quand elle a commencé la garderie, j’ai ressenti ce besoin, enfoui depuis de nombreux mois déjà, de revenir à ma carrière. Et à peine le temps d’y penser que bébé 2 était en route. Oh mon Dieu! J’en ai tellement pleuré! Je voulais, je voulais tellement me remettre en selle. Mais non… La vie en avait décidé autrement. Il fallait que je me concentre sur ce nouveau petit miracle qui allait encore une fois chambouler ma façon de voir la vie. Plus elle grandissait en moi, plus j’avais envie de me construire professionnellement. Je me rappelle encore envoyer des CV en espérant être appelé en entrevue et surtout engagée avec mon ventre rond… Mais bien sûr, rien de cela n’est arrivé. 

Mes amis autour de moi se développaient professionnellement, en entrepreneuriat pour certains. Et je prenais plaisir à les aider dans l’élaboration de leur stratégie tout en me disant : Dieu que j’aimerais être à leur place… Alors l’ange qui vit à mes côtés (mon conjoint!)  que j’aime profondément m’a dit : vas-y, rien ne t’en empêche! 

C’est ainsi que j’ai fondé X-paire Communication et Conseils, mais que j’ai caché aux yeux du monde. Était-ce le syndrome de l’imposteur? Je n’ai jamais osé vraiment offrir mes services au-delà de mon cercle restreint, à quelques exceptions près.  Entre-temps, mon bébé a poursuivi son développement, une vraie merveille. Elle a apporté avec elle une superbe opportunité! J’ai commencé à enseigner à temps partiel au Cégep alors qu’elle avait 2 mois. Et je vous avoue que j’adoooorrrrre ça!

Bien entendu, j’ai voulu revenir vers un emploi à temps plein, plus classique je dirais, un bon 8h30-16h30! Mais aucune opportunité ne s’est présentée. Et X-Paire qui sommeillait dans un tiroir a refait surface. Le déclic s’est fait lorsque sur Facebook une certaine KIM GRIMARD a parti un défi. Un incitatif à passer à l’action qui m’a boostée.

Je me suis rendue compte que l’enseignement et l’entreprise que j’ai fondée avait un point commun : COMMUNIQUER! C’est ce que j’aime, c’est ce que je veux faire!

Alors j’ai pris la résolution, non! disons plutôt l’engagement en 2017 de réaliser mon autre rêve, qui est celui d’être une femme d’affaires! OUI LES RÊVES SE RÉALISENT! 

Je veux être une femme d’actions pour mes enfants, pour mon conjoint et surtout pour moi même!  Ce n’est pas facile, oh que non!!! Et je ne sais pas ce que l’avenir me réserve, mais ça, c’est une autre histoire!


Êtes-vous aussi de l’avis de Yvana, à savoir que les rêves se réalisent?


Yvana Labouba
Maman, fondatrice de X-paire Communication et Conseils

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Do you believe that dreams come true?

When we were children, we all had dreams and it was so easy to talk about them with lots of sparks in our eyes. We had the certainty of accomplishing them. Who could stop us? We believed we were invincible, especially without the constraints of the daily life of an adult.
Today, I share with you the story of Yvana who will tell us whether she has or not achieved her childhood dreams.

And the adventure begins!

As a child, we all heard this famous question: what will you do when you grow up?
I used to reply: teacher and business woman. These two activities have nothing in common. But this is what I want to do with my heart, passion and with my guts! 

When I left university, I no longer had these childhood dreams in mind. Oh, no! I wanted to work for a communication agency or a large company. Have a good salary, the possibility of traveling, holidays (at least 3 weeks per year). To make it short, the beautiful life! Childless, a good career and just a husband who (I thought) had the same goals as me at that time. So I worked in an agency, then a year later in events planning. I liked all that, yes really. Then one day, without seeing it coming, I dreamed of maternity ... And my dream surprised me and finally came true. Everything then changed. Priorities, goals ... I just wanted to take care of my baby. What I did during the first 18 months of her life. I did not want to leave that to anyone else.


When she started daycare, I felt the need to return to my career. And barely time to think that baby 2 was on the way. Oh my God! I cried so much! I wanted, to get back to my career. But no ... Life had decided otherwise. I had to concentrate on this new little miracle which changed  my way of seeing life. The more it grew in me, the more I wanted to build myself professionally. I still remember sending resumes hoping to be called in interview and especially engaged with my round belly ... But of course, none of this has happened.

My friends were evolving: some in the professional field, others in entrepreneurship. And I took pleasure in helping them develop their communication plan while telling myself: God, I would like to be in their shoes ... Then the angel who lives by my side and whom I love deeply, said: "Go ahead, there's nothing to stop you!"

This is how I founded X-Paire Communication et Conseils, that I hide in the eyes of the world though. Was it the impostor syndrome? I have never really dared to offer my services beyond my restricted circle, with a few exceptions. In the meantime, my baby continued to grow up, and it was a real pleasure to witness that. She brought with her a superb opportunity! I started teaching part-time in a CEGEP when she was 2 months old. And I confess I adoooorrrrre this!

Of course, I wanted to return to a full-time job, more classic I would say, a good 8:30 am to 4:30 pm! But no opportunity has arisen. And X-Pair sleeping in a drawer has resurfaced. The wake-up call was made when on Facebook a certain KIM GRIMARD launched a challenge. An incentive to take action that has boosted me. 

I realized that  be a teacher and be an entrepreneur had one thing in common: TO COMMUNICATE! That's what I like, that's what I want to do!

So I took the resolution, no! Let's say the commitment in 2017 to achieve my other dream, being a businesswoman! 

YES! DREAMS COME TRUE! 

I want to be a woman of actions for my children, for my husband and most importantly for myself! It's not easy, hell no! And I do not know what the future holds for me, but that is another story!

Like Yvana, do you also think that dreams do come true?


Yvana Labouba

Mother and founder of X-paire Communication et Conseils